Graficas y Spots

Campaña Mortein - Chile (grafica)

2007-10-12T12:29:00.000-06:00

Araña

Hormiga

COPY: Cuando menos se lo esperan.

Anunciante: Rodasol
Marca: Mortein
Producto: Mortein Ricones y Rendijas
Agencia: Euro RSCG Chile
Director General Creativo: Juan Ignacio Baraona
Director Creativo: Lorena Hola
Redactor: Diego Reyes / Lorena Hola
Director Arte: Adolfo lira / Daniel Muller

Fecha: 12-09-2007

Spots Clasicos Chilenos

2007-10-10T22:24:00.000-06:00

Jovi Rhein - 1993

Bilz y Pap - 1993

Papatitas Barcel - 1995

Super Pollo - Especial Spots de siempre - Chile

2007-10-08T12:43:00.000-06:00

Super Pollo – Hermanos (2007)

Super Pollo – 1998

Super Pollo – Exija Super Pollo (1997)

Super Pollo – 1995

Super Pollo – 7 millones de chilenos

Hay algunos que son realmente un clasico, como el de "... no hay pollo, como Super Pollo, no hay pollo, como Super Pollo...".

El primero, el de los hermanos lo encuentro genial...

DIALOGO. Ciclo de charlas en U. del Mar

2007-09-30T21:55:00.000-06:00

Diálogo 2007 es el primer ciclo de charlas organizado por la carrera de Publicidad de la Escuela de Comunicaciones (ECUM) de la Universidad del Mar de Viña del Mar. Durante dos días se podrá presenciar charlas de los más diversos ámbitos publicitarios que sin duda serán un real aporte para la formación de los alumnos y futuros publicistas del país.

Las charlas tendrán lugar en la Escuela de Comunicación los días 4 y 5 de Octubre del 2007. La entrada es liberada.

Programa DIALOGO 2007.

JUEVES 4 OCTUBRE

11:00 Rafael Correa: Director Creativo, AGENCIA Veritas Publicidad
16:00 Sergio Quence: Director Comerciales, PRODUCTORA Sagrado Films
17:00 Javier Baraona: Brand Manager Head, Mochilas Head (Innovación Desde El Producto)

VIERNES 5 OCTUBRE

11:00 Yerka Yuckich: Gerente General de AMI, Asociación De Medios En Internet.
12:00 Matilde Orellana: Directora de medios OMD, Central de Medios
16:00 Hugo Meza: Diseñador, Canal 13
17:00 Roberto Gómez: Gerente DOCE Advertainment

Más información: ECUM

Hellmann’s Light y su Manifiesto - Campaña para Sudamerica

2007-09-30T21:26:00.000-06:00

En el marco de su campaña “Manifesto”, Hellmann’s Light, apoya el movimiento Slow en su búsqueda de inspirar a las personas a disfrutar el placer de saborear cada instante. Bajo esta consigna, Hellmann´s Light propone reencontrar el equilibrio, revalorizando los afectos y recuperando ritmos de vida más humanos.

Con la propuesta de saborear cada instante, Hellmann’s Light ofrece una experiencia de sabor y de saludabilidad para el disfrute de todas las comidas y busca transmitir un mensaje simple, universal e inspirador: reencontrarse con los pequeños y verdaderos placeres de la vida.

Para apoyar esta campaña y difundir la filosofía Slow como un estilo de vida, Hellmann’s Light invitó especialmente al país a Carl Honoré, autor canadiense del best seller mundial “Elogio de la Lentitud” y el mayor referente internacional del movimiento Slow.

“Manifesto” se trata de una estrategia de comunicación 360º, creada bajo el concepto “Descubrí el placer de saborear cada instante” y desarrollada, conjuntamente, por las agencias Ogilvy, 141 y Urban PR para los países de Argentina, Uruguay y Paraguay. La campaña contempla una inspiradora pieza de TV locutada por la actriz Norma Aleandro, vía pública y gráfica, diferentes ejecuciones en lugares afines al target y el desarrollo de un microsite interactivo, especialmente diseñado para la campaña (www.saborearcadainstante.com).

“Estamos muy felices por contribuir a difundir la filosofía Slow a través de nuestra campaña y nos llena de orgullo que Carl Honoré, el principal representante del movimiento Slow a nivel internacional, participe de ella y nos ayude a inspirar a las personas a que descubran el placer de saborear cada instante. Como marca de aderezos queremos reivindicar el disfrute de todas las comidas, aportando sabor y salud a la mesa familiar”, comentó Paula López Landívar, Gerente de Hellmann’s Argentina.

Manifesto Hellmann’s Light

Es tiempo de reflexionar y revalorizar los afectos, de recuperar ritmos de vida más humanos.

Despertemos los sentidos adormecidos, aprendamos a gustar y a degustar. Volvamos a enamorarnos de las pequeñas cosas.

Probemos saborear la vida con más calma, vivamos más tranquilos.

Observemos con calma lo que nos rodea, hagamos de a una cosa por vez.

Redescubramos los pequeños placeres.

La vida es más placentera cuando disfrutamos cada instante.

Dejemos de contar los minutos, empecemos a vivir cada uno de ellos. Es hora de saborearlos.

Descubrí el placer de saborear cada instante. Hellmann’s Light.

Carl Honoré, un hombre con corazón de tortuga

Carl Honoré -autor bestseller canadiense, radicado en Londres- es el mayor referente internacional del movimiento Slow. Ha colaborado para diarios como El Economista, The Observer, The Miami Herald y la revista Time alrededor de Europa y Sudamérica.

En su labor de periodista, obtuvo el premio Citation for Excellence de la Asociación de Prensa de América.

Su primer libro, “In praise of slow: How a Worldwide Movement is Challenging the Cult of Speed” (“Elogio de la Lentitud”) examina la aceleración de la vida moderna y muestra a esa minoría creciente y pacifista que se niega a vivir obsesionada por la velocidad. La obra fue traducida a 28 idiomas, fue elegida como el libro de no ficción del año por The Christian Science Monitor, y fue finalista en The Books For a Better Life Awards (US) y The Nautilus Book Awards (US).

En Argentina, el libro fue publicado en el año 2005 por la editorial Del Nuevo Extremo y ya ha alcanzado su décima edición.

Claves para aprender a tomarte la vida con más calma y saborear cada instante

“Todos sabemos que nuestras vidas son demasiado frenéticas y queremos ir más despacio. Individualmente, cada vez somos más los que pisamos el freno y descubrimos que nuestra calidad de vida mejora”, Carl Honoré.

1) Reencontrar tu propio equilibrio. Pasá un rato a solas con vos mismo, y en silencio. Escuchá tu voz interior. Meditá sobre tu vida en general. No tengas miedo al silencio. Al principio no te será fácil, pero luego notarás los beneficios.

2) Revalorizar los afectos. Cuando estás con tus afectos, que tu mente también esté con ellos. Apagá el celular y si no podés apagarlo y recibís llamadas, no pasa nada si respondés más tarde.

3) Recuperar ritmos de vida más humanos. No dejes que tu agenda te gobierne. Muchas cosas que te planteás hacer ahora, son postergables. Probá y verás. Animáte a dejar espacios, no tengas miedo a los espacios sin citas. Celebralo. Reencontrate con tu tiempo libre.

4) Despertar los sentidos adormecidos. Redescubrí todos tus sentidos. Escuchá música con calma y verás que es bellísima. DIsfrutá del detalle de las texturas y la fragancia de las especias. Mirá en lugar de ver.

5) Hacer una cosa por vez, dejar de contar los minutos y empezar a vivir cada uno de ellos. Hacé una cosa por vez. Escribí un ranking de prioridades. El trabajo es muy importante y debemos hacerlo, pero meditá y verás que no es lo más importante en tu vida. Paradójicamente, una persona que sabe hacer una pausa en el momento indicado resulta más productiva.

6) Redescubrir los pequeños placeres. Recordá que la conversación y, aún la compañía silenciosa, son los medios de comunicación más antiguos y más eficaces que existen. Redescubrílos, redescubríte.

7) Sorprender a alguien. Una simple sorpresa puede generar una gran sonrisa. Tomarse un rato para ir a almorzar con tus hijos es importante. Disfrutá sorprendiéndolos. No creas que tus hijos pueden seguir tu ritmo. Sos vos quien debe desacelerar e ir al ritmo de ellos.

8) Disfrutar un momento de encuentro. Hay momentos que son de encuentro, únicos en el día. Es importante cuidarlos. Que nada interrumpa tu cena familiar; aprendé a disfrutarla. Encontráte con tus hijos. Escuchálos, dialogá con ellos. Escuchá sus sueños, sus miedos, sus fantasías, sus problemas.

9) Saborear cada instante.

Tomate tiempo para disfrutar del momento de la comida. Comer apurado hace mal y es uno de los placeres de la vida. No lo arruines con prisa. Saboreálo!

Movimiento Slow

(…)“es una filosofía de vida, muy sencilla pero muy potente y hasta revolucionaria, que lucha por el derecho a establecer nuestros propios tiempos”, Carl Honoré.

Entre la vorágine diaria de competitividad y estrés y la vida contemplativa hay un punto intermedio: el Movimiento Slow. Sus dos caballos de batalla: el placer gastronómico por un lado y la reivindicación de ritmos vitales más lentos y meditados, por otro.

Lo que comenzó siendo una reacción a la comida rápida pasó a convertirse en una filosofía de vida y a acaparar todos los ámbitos, incluído el urbano.

La filosofía Slow consiste en un principio muy sencillo: hay que darle a cada cosa/momento/tarea el tiempo y la concentración que necesita y merece. Se trata de hacer las cosas bien, en vez de siempre hacerlas rápido. De favorecer la calidad antes de la cantidad un todo -comida, sexo, trabajo, relaciones humanas, ejercicio, deportes, paternidad, etc. Buscamos un punto intermedio, un equilibrio entre la rapidez y la lentitud. No se trata de hacerlo todo a paso de tortuga. Eso sería una pesadilla tan fea como la de hacerlo todo a paso de liebre. Se trata de reaprender el arte de cambiar de marchas, de hacer cada cosa a su "tempo giusto".

De cierto modo, el movimiento Slow reúne varias tendencias que ya existen (por ejemplo: ecologismo, buen vivir, new age) desde hace tiempo. Lo nuevo es que se mira, y se replantea, todo por la óptica del tiempo. Y también el lenguaje de la lentitud es nuevo, o por lo menos más fresco. No se cae en los viejos debates estériles de izquierda y derecha. Slow no es anti-capitalismo; se busca un capitalismo más equilibrado y menos destructivo. La filosofía Slow tiene algo para todo el mundo, porque ahora todos somos victimas del culto a la velocidad.

Sobre los orígenes del movimiento

En 1987, el periodista y gastrónomo italiano Carlo Petrini revolucionó el mundo sin saberlo. En un lugar de incomparable belleza como la Piazza de Spagna de Roma, se abrió un establecimiento de comida rápida (fast food).

Su indignación fue tal ante una invasión de tal calado que decidió tomar cartas en el asunto y generar una conciencia colectiva de protección de la alimentación tradicional, tan rica por otro lado en toda la cuenca mediterránea.

Se basaba en productos con tres características principales: buenos (de calidad), limpios (sostenibles y/o ecológicos) y justos (eliminación de la mano de obra esclava a través de la coproducción, un modelo agrícola menos intensivo y más limpio y en el que quedara reflejado el conocimiento gastronómico de las comunidades locales). A esto se añadían algunas particularidades más: saber apreciar la comida, degustarla sin prisas y hacer de la alimentación el primer pilar de una vida menos opresora.

La nueva concepción corrió como la pólvora y dos años después se creó el Movimiento Slow Food a través de un manifiesto titulado "Elogio de la lentitud" y un logotipo con el dibujo de un caracol. Toda una declaración de intenciones que convertía el qué y el cómo comer en una filosofía de vida. La extrapolación al resto de ámbitos propios del ser humano no se hizo esperar.

Hoy, existe una red mundial de Slow Cities en las que prima el respeto al medio ambiente, la educación, el control de la especulación y la sostenibilidad. Sin prisas, sin agobios. Más de 80.000 personas en el mundo (aproximadamente 1.000 en España) ya practican esta forma de vivir la vida.

Para finalizar, se puede afirmar que el Movimiento Slow es una actitud ante la vida , es un cambio cultural hacia la desaceleración y hacia el descubrir el placer de saborear cada instante. En definitiva, la filosofía Slow propone reencontrar el equilibrio, revalorizando los afectos y recuperando ritmos de vida más humanos.

Conmoción en Italia por una campaña contra la anorexia

2007-09-25T11:25:00.000-06:00

Fue encargada por una marca de ropa femenina al fotógrafo Oliviero Toscani, que se hizo conocido por sus trabajos para Benetton. La imagen, expuesta en las principales ciudades, muestra a una modelo que pesa 31 kilos completamente desnuda.

Una campaña contra la anorexia despertó la polémica en Italia. La imagen de una modelo que exhibe una delgadez extrema empapeló las calles de las principales ciudades y despertó opiniones a favor y en contra.

El autor de la idea es el fotógrafo italiano Oliviero Toscani, que ya ha conmovido al mundo con sus provocativas publicidades -sobre todo las que hizo durante muchos años para Benetton-.

Las fotografías fueron encargadas por la marca de ropa femenina "Nolita" y muestran a la modelo francesa Isabelle Caro completamente desnuda, de espaldas y de frente. Junto a su imagen se lee la frase "No-Anorexia". La joven, que tiene 27 años, mide 1,65 y pesa escasos 31 kilos, dijo que decidió posar "para que la gente sepa y vea lo que realmente es la enfermedad". "Es muy interesante que por fin una empresa haya entendido la importancia del problema y haya tenido la valentía de exponerse con este tema", afirmó Toscani en un comunicado.

Luisa Bertoncello, consejera delegada de Flash&Partner -grupo al que pertenece la marca de moda-, aseguró, por su parte, que cuando vio la foto por primera vez quedó conmocionada "por la crudeza de la verdad que comunicaba". Eso la motivó a "usar la publicidad como medio de sensibilización para los males de la sociedad", explicó.

La iniciativa coincide con la realización de la Semana de la Moda Femenina de Milán y cuenta con la aprobación de la ministra de Salud, Livia Turco, que explicó que este tipo de publicidades "pueden abrir eficazmente un canal comunicativo original y privilegiado con el público joven, a través de un mensaje de gran impacto idóneo para favorecer la toma de responsabilidad hacia el drama de la anorexia".

Más info acerca de Toscani aquí

La Escuelita llega a Colombia

2007-09-20T15:53:00.000-06:00

Curso - Escuelita 1

Curso - Escuelita 2

Curso - Escuelita 3

Anunciante: La Escuela Superior de Creativos Publicitarios
Producto: La Escuelita
Agencia: SSA Laicon
País: Colombia

MTV Overdrive muta de la mano de Loducca (Brasil)

2007-09-20T14:51:00.000-06:00

Esta semana Loducca presentará "Mutación", la nueva campaña creada para MTV Overdrive 2007. La campaña compuesta por TV, Cine, Internet y Gráficas, apunta a incentivar la interacción de los usuarios y la página a través de la Web 2.0. MTV Overdrive es el canal de contenido para banda ancha de MTV, lanzado el año pasado que ofrece diversos atractivos, como videoclips, material inédito, noticias, series y otros entretenimientos.

Esta año, la campaña está orientada a revelar la actitud de la marca: “La evolución de la revolución” y busca evidenciar la mayor interactividad de MTV Overdrive gracias a la tecnología 2.0.

En tanto que en 2006, el trabajo publicitario estuvo basado en que “24 horas de MTV es poco” y que por lo tanto Overdrive extendía la experiencia del canal a Internet, vía banda ancha.

MTV Overdrive fue creado en Estados Unidos y luego lanzado en Reino Unido, Alemania, Italia, Brasil y más recientemente en Australia, Suecia y Dinamarca.

Para ver el spot: Mutación

Ficha técnica
Título: "Mutación"
Anunciante: MTV
Producto: MTV Overdrive
Agencia: Loducca
Creación Guga Ketzer y Cássio Moron
Director creativo: Guga Ketzer
Productora: O2 Filmes
Dirección de Arte: Luis Carone

Web Loducca
Web MTV Overdrive Brasil

Oliviero Toscani mente creadora de United Colors of Benetton

2007-08-30T17:20:00.000-06:00

Riesgo y creatividad

Este hombre entusiasta, sensible y con espíritu crítico ha sabido entender el proceso de la comunicación de masas como pocos y lo ha aderezado con su particular derroche de creatividad, que él define como mirar con ojos nuevos las transformaciones infinitas del mundo y de sus imágenes.

Toscani es uno de los fotógrafos más conocidos en todo el mundo gracias a sus campañas de publicidad para Benetton que lo proyectaron, a él y a la firma italiana, internacionalmente. Luego vino Colors, una revista global, que se ha convertido por méritos propios en referente mundial, y Fabrica, el revolucionario centro de investigación creativa que acoge a jóvenes de todo el mundo.

Su irreversible ruptura con Luciano Benetton, a causa de una campaña sobre la pena de muerte hicieron que Oliviero renaciera. Y con él, un nuevo estudio en la Toscana, un centro de creatividad llamado La Sterpaia y proyectos como la campaña para una firma de ropa en la aparece la imagen de una pareja de ”papás” homosexuales que no dejará a nadie indiferente.

Tras 30 años de un intenso trabajo creativo, él continúa haciendo lo que le da la gana, digan lo que digan.Campañas publicitarias para la firma Benetton

En su trabajo y en su vida personal ¿es tan irreverente y provocador como se dice de usted?

Soy sincero y digo y hago lo que pienso. Igual soy un gilipollas, pero pienso así y me ha ido bien.

¿Se considera un creativo, un artista, un fotógrafo, un publicista, un comunicador...?

¡No me considero nada! Soy Oliviero Toscani, ni más ni menos. Me interesan las imágenes que consume el gran público y por eso trabajo en comunicación de masas, principalmente, como fotógrafo.

Ha trabajado en diversos soportes y géneros como revistas, cine, publicidad, documentales, ¿en qué soporte se siente más cómodo?

No hay que olvidar que lo que hago es comunicación de masas y el soporte es lo de menos. Lo importante son la imágenes que se generan, su sensibilidad, su actualidad... y eso se consigue mirando con ojos nuevos las transformaciones infinitas del mundo y de sus imágenes. Eso es creatividad.

¿Qué influye en su estilo?

No veo la tele, no voy al cine, no leo... no estoy informado. No tengo más estilo que ser yo mismo y hacer las cosas a mi manera.

El mundo, el diseño

¿Cómo ve el termómetro de la creatividad actual?

Las cosas que se producen hoy no valen nada. Los creativos no tienen ni idea, sólo saben copiar, imitar y reproducir lo que han hecho otros. ¡Es un desastre, parece un mundo de replicantes!

¿Por qué sucede esto?

Hay demasiada seguridad en el mundo del diseño. Todo el mundo tiene su ordenador, los mismos programas y el mercado les marca las pautas a seguir... ¿Dónde está el riesgo y el inconformismo de la creación? No hay valor para afrontar un tema o para hacer algo distinto a lo que pide el mercado.

¿Nunca ha hecho lo que le ha marcado una empresa para la que ha trabajado?

El trabajo que hago debe de ser mi trabajo. Si no me dejan hacerlo como quiero, no lo hago, porque no me puedo comprometer, no sería profesional. Me dedico a hacer fotos para que las empresas vendan sus productos y me pagan por ello, pero me tienen que dejar que diga lo que quiero decir, sino no me interesa. A cambio hago que las empresas ganen dinero. En mi carrera profesional he comprendido que el único modo de ser libre es haciendo que los empresarios ganen dinero, a ellos no les interesan las cuestiones morales, solo las económicas.

Las campañas de Benetton hablaban sobre igualdad entre los hombres sin importar raza, sexo, clase social...; los desastres ecológicos provocados por el hombre; y anunciaban, casi proféticamente, la era de la globalización ¿por qué cree usted que han suscitado tantas críticas?

Si lo han hecho es porque la gente no tiene ni idea. No tienen nada mejor que hacer que sentarse frente al televisor y se ponen a criticar como porteras. Sin ningún criterio, sin motivos. ¡Si se parasen a pensar un poco más!

La revista Colors

Luciano Benetton apoyó sus campañas menos la de la pena de muerte. ¿Por qué?

Todos estábamos de acuerdo en hacerla, incluido Luciano. Pero en cuánto perdió a uno de sus principales clientes en Estados Unidos, la culpa de la campaña y las críticas recayeron sobre mí. Y el se apartó, para que no le salpicara. ¡Se dijeron tantas mentiras, tantas!

¿Qué mentiras?

Que hice la campaña sin el consentimiento de Luciano. Que me habían echado por la campaña ¡Mentira, mentira! Yo me quería ir antes de la campaña de la pena de muerte, porque las cosas no se estaban haciendo como yo creía. Y ¿qué es Benetton? ¿Por qué se conoce? Se conoce gracias a mí. Yo creé su imagen de marca, su estrategia de comunicación y sus campañas de publicidad. Sin todo esto Benetton sería una marca de ropa más.

Con la perspectiva que da el tiempo, ¿cambiaría alguna cosa de sus campañas? ¿Se arrepiente de alguna?

¿Arrepentirme yo? No. Y además ¿de qué? No he matado a nadie, no he robado a nadie, no he hecho daño a nadie... sólo he retratado la realidad, lo que sucede fuera de nuestras confortables vidas. La gente es muy cretina y más en este mundo de la información donde creen saberlo todo porque lo han visto en la tele o en Internet. Y en realidad no saben nada.

La revista Colors, con identidad propia, nace del espíritu crítico de sus campañas ¿qué la parece la nueva etapa de la revista sin usted?

¿Has visto lo nueva revista? ¿Has visto lo que han hecho con la revista? Ya no es COLORS, es otra cosa, pero no la revista que yo cree. Con el tiempo se convirtió en una publicación comercial, demasiada publicidad; entonces la dejé, igual que a Fabrica, cuando se llenó de hombres de marqueting. Se convirtió en un mundo infrahumano, porque lo único que les importaba es el dinero. Nada más.

La Sterpaia: un nuevo centro de creatividad

¿Hecha de menos Fabrica?

Ahora tengo un nuevo centro de creatividad, La Sterpaia, hecho a mi manera y, además, en la Tosacana, donde siempre quise vivir.

¿Cuál es el método de trabajo de La Sterpaia?

Este centro funciona como un laboratorio de ideas y no como una escuela. Funcionamos trabajando según distintos ‘workshops’, fruto de la herencia renacentista y de la Bahaus. Una redacción central coordina seis departamentos distintos: fotografía, cine-video-televisión, música, gráfica-editorial, new media, arquitectura, diseño y moda. Non instruimos a los futuros creativos, los orientamos, ya que tienen independencia para crear.

La vida continúa ¿En qué anda metido últimamente?

No he parado de trabajar. Pronto veréis la nueva campaña para la firma de ropa Rare-Man. Ahora estamos con una campaña para Toyota.

¿Cómo cree que reaccionará la gente ante su nueva campaña para Rare-Man?

Ni lo sé, ni me importa, aunque seguro que en España la gente reaccionará mejor que en el resto de Europa. Sois el país más tolerante y abierto de Europa. En España he encontrado mucha comprensión. He trabajado con mucha gente española y la relación siempre ha sido muy buena, he trabajado muy a gusto.

Leí en una publicación que le gustaría dirigir un periódico ¿hará realidad sus sueños?

Vengo del mundo editorial y he colaborado en diversos diarios. Actualmente, soy asesor del diario Libération. En cuanto a hacer mi sueño realidad, el diario ya está hecho, la idea está muy clara, pero me hace falta un inversor, ¡dinero!

¿Qué hace en su tiempo libre?

Vivo en la Toscana donde cultivo aceite de oliva y adiestro a mis propios caballos.

Díganos un deseo para despedirse.

¡Tengo tantos! Cada mañana me levanto con un deseo nuevo.

Algunas piezas de United Colors of Benetton

Más de Benetton

Hitler censurado en aviso - Hell Pizza (Nueva Zelanda)

2007-08-27T15:07:00.000-06:00

"Es posible hacer creer a la gente que el Cielo es el INFIERNO (Adolf Hitler)".

Éste anuncio de la cadena neozelandesa de comida italiana "Hell Pizza" ha tenido que ser retirado de varias ciudades de Nueva Zelanda tras insistentes quejas de la comunidad judía del país. Kirk MacGibbon, responsable de la campaña publicitaria, se ha lamentado de que "algunas cosas todavía no puedan desdramatizarse".

Ésta no es la primera campaña publicitaria polémica de "Hell Pizza". El año pasado se enviaron a 70.000 hogares pequeñas cajitas estampadas con la frase "Para los amantes de la carne" que contenían un condón dentro para promocionar su pizza "Lujuria".

"Hell Pizza" se caracteriza por detalles satánicos como tener 7 pizzas con el nombre de los 7 pecados capitales o por utilizar una caja con forma de ataúd para las porciones de pizza para llevar. Adolf Hitler no ha sido el único personaje histórico que ha sido utilizado para promocionar sus pizzas y los rostros de Marilyn Monroe, Benedicto XVI o George Bush han aparecido por todas partes junto a ingeniosas frases apologetas del Infierno. En el 2005 el anuncio de George Bush también tuvo que ser retirado aunque volvió a reaparecer brevemente el año pasado antes de tener que ser retirado por segunda vez.

¿Qué es el proyecto McFLY 2015? - Internacional

2007-08-27T13:51:00.000-06:00

Es un movimiento popular para lograr que Nike haga disponible al consumidor las zapatillas deportivas futuristas usadas por el actor Michael J. Fox en la película Volver al Futuro 2, en 1989. Recientemente se estrenó la página web y un comercial propio.
¿Existen estos zapatos? Sí, Marty McFly (personaje interpretado por Michael J. Fox) los usa durante la escena del año 2015 con la que inicia Volver al Futuro 2. Quiero esos zapatos también ¿qué debo hacer? Simplemente pon tu firma en el sitio oficial del proyecto McFLY 2015 (www.mcfly2015.com).

"Las zapatillas de las que hablamos no son de utilería, ni una vieja prenda que formó parte de un disfraz de Michael J. Fox. Hablamos de la idea, del concepto, y la posibilidad de que Nike lo haga realidad por nosotros. McFly 2015 es el proyecto que busca lograrlo. Todo lo que tienes que hacer, es pasar por el sitio oficial y poner tu firma, apoyando el movimiento McFly 2015.

Los hermanos Maloof, responsables del proyecto, están produciendo un comercial que está disponible en YouTube y otros sitios de videos en línea. Muchas de las personas, que ya han puesto su firma, necesitan calmar la ansiedad de la espera, por lo que los Maloof también están produciendo pines y pegatinas oficiales de McFly 2015 para mantener el espíritu encendido (algo que no es tan difícil de lograr) Una banda americana, la Whirlwind Heat, incluso le ha pedido a los fans que firmen, para que ellos puedan usar las McFly 2015 en el escenario durante un show"

Copywriter 2007 - Festival Internacional de Redacción Publicitaria

2007-08-16T12:29:00.000-06:00

Frase Radio 1
Frase Radio 2

Más info en www.copywriter.cl

Viña Casas del Bosque - Grafica Chile

2007-08-01T16:37:00.000-06:00

Gustav Mahlez

COPY: Un vaso de vino en el momento oportuno, vale más que todas las riquezas de la tierra. Gustav Mahlez.

Napoleón

COPY: El vino en la victoria lo merecemos, en la derrota lo necesitamos. Napoleón.

Refrán Español

COPY: El vino debe tener tres prendas de mujer hermosa: Buena cara, buen olor y buena boca. Refrán Español.

McAcallister

COPY: Beber un buen vino, es besar los labios de una mujer. Sabes que en un momento se acaba, sabes que te puede tocar perder. M. McAllister.

Refrán Mexicano

COPY: Un poco de cielo y de infierno en una sola botella de vino. Refrán Mexicano.

Dante Alighieri

COPY: El vino siembra poesía en los corazones. Dante Alighieri.

Federico Fellini

COPY: Un buen vino es como una buena película: Dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y, como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador. Federico Fellini.

Jean Knessmann

COPY: Existe más historia que geografía en una botella de vino. Jean Knessmann.

Anunciante: Viña Casas del Bosque
Marca: Campaña Arte en botellas
Agencia: Mostro
Director General Creativo: Daslav Maslov
Director Creativo: Gastón Morales
Redactor: Gastón Morales, Gonzalo Rossi, Nicolás Concha
Director Arte: Daslav Maslov, Pablo Silva
Director de Cuenta: Alejandro Maggi, Francesca Perucci
País: Chile

Fecha: 30-07-2007

Donde hay un problema, hay un Negocio - Revista Analisis & Estrategia (grafica - Ecuador)

2007-07-26T19:48:00.000-06:00

Marley

Escarabajo

Codigo

COPY: DONDE HAY UN PROBLEMA, SURGE UN NEGOCIO. Descubra todo lo que pasa en el mundo del marketing.

Anunciante: Analisis & Estrategia
Producto: Revista Analisis & Estrategia
Agencia: Toro Vazquez Mora Fischer América Ecuador
Director Creativo: Jaime Cueto
Equipo Creativo: Fernando Franco – Jorge Cruz
Realizador: Erik Merche (fotografía) / Fernando Franco (ilustración)
País: Ecuador

Fecha: 29-06-2007

Mundial 2006 1era y 2da parte - Quilmes (spot)

2007-07-17T01:05:00.000-06:00

Excelentes spots de apoyo a la seleccion Argentina para el mundial del '06, el 1ero cuando iban, llamado Benditos y el 2do una vez finalizado el mundial, llamado Regreso.

Benditos

Regreso

Título: Benditos y Regreso

Anunciante: Cervezería y Maltería Quilmes

Marca: Quilmes

Producto: Cerveza Quilmes

Agencia de Publicidad: El Cielo

Director General Creativo: Ramiro Agulla / Carlos Baccetti

Director Creativo: Mariano Serkin

Productora: La Doble A

Realizador: Jorge Gaggero

Banda Musical: Animal Music

Post Producción: Metrovisión

País: Argentina

Categoría: Mundial 2006

Prostitución - IDB/FCB (spot)

2007-07-17T00:19:00.000-06:00

Excelente presentacion de agencia ... ni por las luces, lucas ... solo porque nos gusta.

Estereotipo Creativo - El Sol (spot)

2007-07-17T00:13:00.000-06:00

Bastante viejito este video ... pero no deja de ser buenisimo.

Chiquititaaa!! jaja!!

Campaña Sprite - Coca Cola Argentina

2007-06-22T14:34:00.000-06:00

Afiche

Comunicación en puntos de venta.

Postales

Postales termo sensibles. Al frotar en la parte negra aparece el resto de la foto. Luego de unos segundos vuelve a ocultarse la imagen.

Pantalla

Gráficas para cybers y locutorios y otros canales alternativos.

Placa

En cybers, se retiraron las computadoras de algunos box y se colocaron placas conmemorativas.

Subtes

Comunicación en subtes.

Error MSN

Gráficas para cybers y locutorios y otros canales alternativos.

Download

Gráficas para cybers y locutorios y otros canales alternativos.

Medianeras

Carteles en medianeras de edificios.

Revista Maxim

Se realizó un PNT en Maxim, simulando ser parte del contenido habitual. En la página siguiente se público el aviso.

Anunciante: Coca Cola Argentina
Marca: Sprite
Producto: www.sprite.com.ar
Agencia: Grey / G2 Buenos Aires
País: Argentina

Fecha: 14-05-2007

Revista Playboy - Playboy (Accion Via Publica)

2007-06-22T14:01:00.000-06:00

Lona

Anunciante: Playboy
Marca: Revista Playboy
Producto: Acción Playboy
Agencia: Grey Argentina
País: Argentina
Categoría: Medios de Comunicación

Fecha: 30-05-2007

Playboy Channel - DirecTV (grafica)

2007-06-11T23:08:00.000-06:00

Penisbrain

COPY: Toda una semana de Playboy Channel Gratis. A partir de este lunes desde las 21:00 hrs. hasta las 6:00 hrs. Sólo por DirecTV.

Anunciante: DirecTV
Producto: Playboy Channel
Agencia: Euro RSCG Chile
Director General Creativo: Rodrigo Briceño
País: Chile
Categoría: Televisión por Cable

Fecha: 18-05-2007

Campaña Motocolors - Motorola (grafica)

2007-06-11T22:27:00.000-06:00

Cielo

COPY: Los que dicen que el cielo es azul nunca han visto un atardecer en la playa. La vida está llena de colores. Habla de esa manera.

Fotografías

COPY: Las fotografías en blanco y negro expresan mejor la realidad. La realidad de los perros será. La vida está llena de colores. Habla de esa manera.

Naturaleza

COPY: La naturaleza es verde, pero cada primavera ella se encarga de contradecirnos. La vida está llena de colores. Habla de esa manera.

Sangre

COPY: Los colores no discriminan. La sangre azul también es roja. La vida está llena de colores. Habla de esa manera.

Anunciante: Motorola
Marca: Campaña Motocolors
Producto: Celulares Motocolors
Agencia: Ogilvy Chile
Director General Creativo: César Agost Carreño
Director Creativo: Sebastián Alvarado

Fecha: 05-06-2007

Absolut - Vodka (graficas)

2007-04-25T20:31:00.000-06:00

Fabulosa conceptualización de esta vodka, ABSOLUT, tan sencillo como solamente vender su envase, en este caso su botella, una botella común, pero que esta presente en to, absoluto, un vodka que existe por si mismo, imperioso, imponente, es lo que nos esta diciendo este vodka. A continuación algunas piezas graficas de este vodka... son muchas, entre las q hay truchos, reales de la campaña y tambien hechos por cualquier persona, es que el concepto es redondo, es ABSOLUTO.

PD: Tambien les dejo un link para descargar con hartas piezas de Absolut ... no esta demas para el archivo personal.

Hagan click aqui

Land Rover (grafica)

2007-04-02T00:02:00.000-06:00

Agencia: Promoplan
Dirección Creativa: Lucho Silva
Dirección de Arte: Juan Pablo Caraballo, Pablo Castro
Redacción: Ralph Bennett
Ilustrador: Juan Pablo Caraballo
Publicado: Diciembre 2006

Club de Lectores - El Mercurio - Chile (grafica)

2007-03-27T12:02:00.000-06:00

Anunciante: El Mercurio
Servicio: Club de Lectores
Agencia: Aldea Santiago
Dirección General Creativa: Martín Vinacur / Gabriel Huici
Dirección Creativa: Felipe Mañalich / Nicolás Neumann
Dirección de Arte: Rodo Vivanco / David Calderón
Redacción: Felipe Mañalich / Nicolás Neumann
Ilustración: Ricardo Salamanca

PD:Gracias Juanma por el aporte... jaja, todo por Ricardo Salamanca... seco!

VTR Triple Pack (spot)

2007-03-19T18:51:00.000-06:00

Anunciante: VTR
Producto: Triple Pack
Agencia: Lowe Porta
Productora: CIENBRAZOS
Dirección general creativa: José Mguel Pizarro (Dirección Creativa)
Dirección general de cuentas: Diego Perry
País : Chile
Fecha: 2007

Origami

Macrame

Banco del Desarrollo (spots)

2007-03-13T16:51:00.000-06:00

Anunciante: Banco del desarrollo
Producto : Crédito Consumo Educación
Agencia : Walker & Zecchetto
Productora: MCM CINE S.A.
País : Chile
Fecha: 2007

Institucional

Micro

Dormilon

Norte

Centro

Sur

Carabineros de Chile - Spots

2007-03-10T14:10:00.000-05:00

Aca van tres spot de carabineros... uno un clasico ... los dos tambien muy buenos.

1er Spot Preucupacion

2do spot ... no tengo el nombre pero es de los 80's

3er spot de 1992... un clasico ...

Play Station 2 - Chile (grafica)

2007-03-10T13:44:00.000-05:00

Ficha técnica: PlayStation2
Anunciante : Sony Chile
Agencia : BBDO Chile
País: Chile
Dirección creativa: Cristian Schinadeerman
Equipo creativo Director: Emerson Navarrete / Fernando Riveros
Fotografía : Lautaro®
Retoque digital: Ricardo Salamanca

por MeMoKYK

Quilmes - Canciones

2007-03-07T23:33:00.000-05:00

Este spot, el primero que aparece en este spot es genial ... es de cerveza Quilmes, un clasico.

Lo bueno, malo y 'freak' de la publicidad chilena en el 2006

2006-12-24T16:08:00.000-05:00

Les tenemos una buena y una mala noticia respecto de la publicidad chilena:

¿Primero la buena? Este año fue el mejor de todos los tiempos en materia de premios y medallas en los festivales internacionales, partiendo por Cannes, Nueva York, Fiap y Ojo de Iberoamérica. Respecto al evento francés, se obtuvieron 9 leones... inédito y revelador de que hay talento en Chile.

¿Lo malo? Es que muchos de estos premios son truchos, creados sólo para concursar en festivales; nunca fueron parte de una pauta de medios. Es decir, no se sabe vender una buena idea o no se tiene la confianza para hacerlo.

Oro a lo curioso

El 2006, fue pródigo en noticias publicitarias, de las buenas, malas y también freaks, según se constata de las respuestas otorgadas en off por un puñado de publicistas.

Entre estas últimas destaca el spot fantasma (porque muy pocos lo vieron) de Alejandro Guillier para el sistema de Isapres, aparecido en dos cadenas de cine en noviembre. A los dos días, lo sacaron, porque Guillier se arrepintió de salir en él.

Pero el oro freak se lo lleva la renuncia de una agencia casi completa —más de 20 personas en Leche— para irse a El Cielo, y la reacción de la agencia madre (Lowe) de publicar un aviso en el obituario: "Tenemos el sentimiento de comunicar la partida al cielo de Francisco Guarello Toro (Q.E.P.D.). Sus ex amigos", rezaba el aviso que provocó un tremendo susto familiar.

Otro tema freak es la ley de cine que hace codeudores solidarios a agencias y clientes de las productoras de cine publicitario. “Lo que produce un hecho tan estúpido como injusto: Un cliente puede haber pagado íntegro un comercial, pero si la productora no le paga a técnicos, modelos y/o proveedores que participaron en dicho comercial, éstos puedan cobrarle a la agencia de publicidad y al cliente... una ley que ampara la frescura”, responde un dueño de agencia.

Vamos a lo bueno: avisadores que retoman la senda de construir sus marcas como Movistar, Rosen y Salcobrand. La efectividad de la campaña de Danky “Sólo por este verano el bien y el mal se juntaron”, personificando sus helados en las figuras del ángel y el diablo. La creatividad en internet de Tiida y la seductora campaña de Play FM. La continuidad de la campaña de Banco Estado y sus patos, transformando una ‘pesada institución’ en un banco amistoso... aunque el Instituto O’Higginiano de Chile se molestase con el pato de la época republicana.

Aquello que no gustó

Lo malo o feo lo vivió Ripley en marzo, cuando promocionó sus marcas de jeans con modelos que simulaban un acto circense, pero que se malinterpretó como actos de tortura. Otra, de rescate móvil, en un aviso radial puso la grabación real de una mujer que pide socorro porque su hijo se ahoga. ¡Macabro!, dice un creativo.

Otro recuerda un detalle: “Que en un comercial cuando suena el teléfono de una mamá en el visor diga: HIJA. Y no el nombre de la hija”. Los mensajes de la universidades también son criticados: “Casi todas apelan a ser una gran universidad, con excelentes profesores, con destacados egresados, con infraestructura de primer nivel, etc. Olvidan que el target de las universidades es el más innovador y moldeable a nuevos lenguajes. Es patética la publicidad de Universidad Bernardo O’Higgins (¿Quiubo?)”.

También se vieron mal los márgenes de las agencias, “casi inexistentes”, la incomprendida campaña de imagen país dentro de Chile, las tandas fomes “precios, precios y más precios. Y si no, ofertas, descuentos, sin diferenciación, sin concepto”.

Sony retira campaña de publicidad viral y pide disculpas

2006-12-20T19:39:00.000-05:00

“Todo lo que quiero para Navidad es una PSP”, es el nombre de un curioso blog, que supuestamente pertenecía a dos fanáticos de esta consola de videojuegos de Sony. (Alliwantforxmasisapsp.com) La idea de estos dos jóvenes era lograr que el padre de uno de ellos le comprara la PSP para las fiestas de fin de año.

El sitio, que atrajo a muchos otros cibernautas fanáticos de este producto, era en realidad una genial campaña publicitaria viral de la compañía nipona para promocionar una de sus estrellas en el mercado de la entretención tecnológica. La idea fue desarrollada por la agencia Zipatoni.

Sin embargo, varios internautas descubrieron que no era un blog auténtico y pusieron el grito en el aire. Acto seguido, Sony tuvo que terminar con la campaña (aunque el sitio sigue en línea) y pedir disculpas públicas.

“Creemos que estábamos intentando ser un poco demasiado inteligentes. Desde este momento en adelante, nos centraremos en hacer productos interesantes y utilizar esta página sólo para ofrecer hechos sobre PSP”, señaló oficialmente Computer Entertainment América.

Incluso, un alto ejecutivo de la compañía explicó que "El marketing viral es una práctica común en la industria. En esta ocasión, Sony contrató una agencia para crear una página humorística y underground en Navidad. La naturaleza irónica de la página no ha resultado ser como se esperaba y por eso la hemos modificado. Esta fue simplemente una idea malamente ejecutada, que no intentaban subestimar la inteligencia de nuestros consumidores.”, agregó.

fuente: Mundo Publicitario

6% de crecimiento tendrá la publicidad el 2006

2006-12-07T23:09:00.000-05:00

La región del Asia-Pacífico, con China a la cabeza, es la que prevé mayores alzas, a diferencia de Europa y Norteamérica, que sólo llegará al 4,6 % este año. En internet, se espera que la cifra se eleve hasta el 84% el 2008.

Un salto optimista en el crecimiento de la inversión publicitaria en medios a nivel mundial prevé la prestigiosa agencia ZenithOptimedia para este año. De acuerdo a sus proyección, el 2006 las tasas de incremento se elevarán hasta el 6,0 %, llegando el 2007 al 5,4% y el 2008 al 5,9%. Estas cifras superan ampliamente la media de los últimos 10 años que no superó el 5%.

La zona del Asia-Pacífico (China, India, Indonesia y Japón) es la que presenta mayores perspectivas de crecimiento: Del 4,0% que ostentó entre 1995-2005, se espera que entre el 2006-2008 los números lleguen al 7,5 %. Los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 son una clara fuente de inversión publicitaria que crece a pasos agigantados, a medida que se acerca la fecha. Se cree que en esa época China superará a Francia y se transformará en el quinto mercado mundial.

En orden decreciente y en el período 2005-2008, los 10 mercados que tendrán mayores inversiones son: Egipto (123%), Rusia (117%), Rumanía (101%), Indonesia (83%), Vietnam (77%), Filipinas (76%), Emiratos Árabes (72%), China (66%), Kuwait (65%) y la India (53%).

En el sitial opuesto, los índices de crecimiento no resultarán tan favorables para Europa y Norteamérica, donde las tasas sólo alcanzarían al 4,6 % en Norteamérica y al 4,3% en Europa. En el tramo 1995-2005, el crecimiento fue de 5,4% y 4,7 %, respectivamente. Esta baja se debería a la irrupción de internet, que ha obligado a los medios a congelar sus tarifas en pos de la competencia, y también, debido a la madurez de los mercados de Europa Central y del Este.

Internet

Para el área de internet, las proyecciones mundiales de inversión publicitaria son muchísimo más alentadoras, aspirando a un crecimiento de 84% entre 2005-2008. Una cifra que por primera vez superará los dos dígitos en esta área.

En el 2005 la cuota de inversión publicitaria mundial que recibió internet llegó al 4,7%. La proyección para este año es de 5,7% y para el 2008 llegaría al 7,3%. El Reino Unido y Suecia son los dos países mejor aspectados con un 17,2% y un 13,3%, respectivamente. A ellos se sumarían en las auspiciosas inversiones: Australia, Israel, Japón, Noruega, Corea del Sur y Taiwán.

La cautela de los anunciantes ha primado en internet hasta ahora, ya que el aumento entre el 2001 y el 2005 ha sido sólo del 2,2% al 3,2%, a diferencia de la inversión mundial que en el mismo tramo de tiempo fue del 2,5% al 4,7%. Estos números estarían indicando que los grandes inversionistas en internet, son anunciantes de categorías inferiores, ya que les conviene la accesibilidad del medio y su eficacia.

Fuente: Mundo Publicitario

La publicidad en Internet crecerá un 31% en 2007

2006-12-07T23:02:00.000-05:00

La inversión publicitaria en Internet crecerá un 28% en 2007, según un informe de ZenithOptimedia. Eso supone algo menos del 31% de aumento que se calcula en 2006, pero sigue estando muy lejos del crecimiento esperado para el resto de medios de comunicación el próximo 2007: tan sólo un 3,9%.

Según el informe, a final de 2006 se habrán desembolsado en torno a 24.500 millones de dólares en publicidad online, que podrían convertirse en 31.000 millones el año que viene y alcanzar los 42.700 millones de dólares en 2009.

El directivo de ZenithOptimedia Jonathan Barnard dijo que no todos los canales de comunicación están compitiendo directamente, ya que "el medio tradicional que más ha sufrido es la prensa", y mucho dinero que antes se destinaba a anuncios en prensa "se ha ido directamente a clasificados online o sitios de subastas".

fuente: Mundo Publicitario

Nace el Colegio de Publicistas Profesionales Universitarios

2006-12-07T22:16:00.000-05:00

Justo hoy, 4 de diciembre, cuando los publicistas del mundo celebran su día, un grupo de profesionales chilenos celebra el funcionamiento del Colegio de Publicistas de Profesionales Universitarios de Chile A.G., luego de su constitución, a mediados de noviembre.

El primer Directorio Nacional, está conformado por profesionales provenientes de agencias, medios de comunicación y la academia, quedando Felipe de la Parra Vial como presidente; Rodrigo Cisternas Osorio, vice-presidente; Catalina Reyes García-Huidobro secretaria; Gonzalo Vergara Gómez, tesorero; y, Jorge Jarpa Gerhard, Pablo Leiva Valenzuela y Manuel Segura Cavia, como directores.

El Acta Constitutiva estuvo refrendada por destacadas personalidades de la publicidad como Julio Ortúzar, Henry Northcote, Alberto Israel y decenas de jóvenes profesionales.

Según Felipe de la Parra, “la generación de un referente de los publicistas chilenos se funda en tres pilares fundamentales: la búsqueda de la Excelencia, el desarrollo del Emprendimiento en empresas, agencias y medios de comunicación, y en la salvaguarda de la Ética profesional.”

El actual presidente de esta entidad agrega además que en un mundo de vertiginosos cambios, la formación de publicistas al más alto nivel académico y la unión de ellos en torno a un Colegio que los congregue, son un desafío impostergable. “El país requiere de su concurso con exigencia, imaginación y creatividad. Se trata, entonces, de conformar un gran equipo que promueva el desarrollo y el progreso del ejercicio profesional”, comenta.

fuente: Mundo Publicitario

Se inauguró Serás

2006-11-18T18:23:00.000-05:00

SE TRATA DE LA PRIMERA ESCUELA DE NEGOCIOS PARA CREATIVOS Y PROFESIONALES DE MARKETING EN CHILE

“Serás es una invitación a crecer y a darle un up-grade a esto que amamos tanto” sostuvo su director, Pablo Leiva.

Pablo Leiva, ex director creativo de Hambre y de TropaGrey, fundó Serás, una escuela para publicistas recién egresados o no. Serás Director de Arte, Serás Redactor y Serás Cuentas son los primeros cursos de dos meses que se dictarán desde noviembre. Todos estos –y otros que se impartirán a partir de marzo del año que viene- están dirigidos a profesionales que apuesten a seguir escalando posiciones, agregar valor a su agencia o dar un giro profesional a otra área.

Abrió sus puertas la primera escuela de negocios de la industria para creativos y profesionales de marketing en Chile, bajo el nombre de Serás. El proyecto, impulsado por Pablo Leiva –ex director creativo de Hambre y de TropaGrey, profesor de taller de la Universidad del Pacífico y profesor de creatividad de Ingenieros Comerciales de la Universidad Adolfo Ibáñez-, apunta a brindarles una oportunidad a los publicistas para que puedan construir un book para presentar a sus agencias favoritas con algo más concreto, que demuestre la capacidad creativa que desarrollaron en sus años de universidad. Los que ya están en una agencia, podrán seguir escalando posiciones sustentados en la fuerza de sus ideas y propuestas.

Los primeros cursos comenzarán en noviembre –con una duración de dos meses-, Serás Director de Arte, Serás Redactor y Serás Cuentas; y, en marzo, se dictarán Serás planner, Serás director creativo, Serás brandman y el postgrado de negocios Serás dueño.

“Es necesario entregar más herramientas para seguir desarrollándose para futuros más auspiciosos, incluyendo el emprendimiento de algo propio”, sostuvo Pablo Leiva. “Serás es dictado en base a la experiencia. Todos sabemos que la publicidad se hace a pulso y aunque uno lea cien libros sobre marketing y vea los últimos diez Cannes, nada reemplazará el conocimiento que arroja el hacer”, continuó.

Por eso, la metodología de Serás consiste en “hacer”, en workshops dictados solamente por los directores generales creativos, directores creativos de grupo, directores generales de cuentas, directores de planificación, directores de medios, gerentes de marketing, socios de agencias y otros emprendedores complementarios a la industria.

Entre los maestros que pertenecerán a la red de profesionales, se encuentran: Kiko -dgc y socio de LowePorta-, Leo Farfán –dgc de JWT-, Fernando Riveros -head of art BBDO-, Mario Coloma –director creativo de LowePorta-, Damián Balmaceda –director creativo de El Cielo-, Dani Molina –director creativo de LowePorta-, Carlos Guerra –director creativo de BBDO-, Claudio Santis -director de cuentas Prolam Y&R-, Pamela Ordenes -directora de planning The Lab-, entre otros.

Por más información, los interesados podrán consultar el sitio www.seras.cl.

Todos los alumnos de Serás tendrán en la web su book y currículum vitae.

Los grandes inventores dejan el pasado y piensan en las oportunidades

2006-10-21T16:46:00.000-05:00

Robyn Putter

Robyn Putter tiene 27 años trabajando en publicidad y desde hace 24 está ligado a Ogilvy, a través de su filial en Johannesburgo.

La cabeza creativa del grupo WPP, y presidente del consejo creativo de Ogilvy a nivel mundial, sostiene que se crea y se descubre a partir de la intuición y no de preguntarle a los clientes lo que quieren.

Robyn Putter está dividido. Por un lado es el Chairman del Consejo Creativo Mundial de Ogilvy & Mather y por otro es la cabeza creativa de WPP, uno de los mayores grupos de comunicaciones de marketing del mundo y que integra a agencias como la misma Ogilvy, JWT, Young & Rubicam y Grey.

Los últimos 27 años los ha dedicado a crear publicidad, que es lo que más le gusta. Casi un cuarto de siglo ha estado ligado a Ogilvy & Mather Rightford Searle-Tripp & Makin, de Johannesburgo, Sudáfrica, la que en 1995 fue proclamada por Advertising Age como la Agencia Internacional del Año.

Al promoverlo hace algunos meses al alto cargo que ejerce en WPP, el líder del grupo, Sir Martin Sorrell, comentó que la misión de Putter sería promover sociedades entre los negocios del grupo y las comunidades creativas, algo que nuestro entrevistado parece entender muy bien.

Alguna vez quiso ser arquitecto. Pero poco tiempo llevaba estudiando esa carrera cuando le pidieron que trabajara en el diseño de los detalles de un inodoro. Si bien reconoce tener capacidades para el diseño, no se pudo imaginar su futuro como arquitecto desde entonces.

En la publicidad se interesó cuando, diseñando cajas de cartón, vio todas las leyendas que debían llevar esas cajas. “Me di cuenta que había gente a la cual le pagaban por escribir en publicidad. Desde entonces estoy muy contento”, comenta.

Nos encontramos con él durante un encuentro regional de Ogilvy, que reunió en Santiago a los directores creativos de todas las oficinas de la agencia en Latinoamérica, con el propósito de promover y compartir enfoques, y con ello llegar a las mejores ideas que beneficien a sus clientes.

¿Cómo se llega a las mejores ideas?

Da Vinci dice que es por la lógica que comprobamos las cosas, pero por intuición descubrimos. En los negocios se usa mucho la lógica para descubrir en lugar de la intuición. Cuando cualquier compañía se inicia, para obtener un negocio ataca el mercado. De pronto piensa que los clientes que tiene son más importantes que los potenciales. Pero en lugar de usar la intuición, le pregunta a los clientes qué debe hacer. En la publicidad sucede algo parecido, se pierde la intuición y se le termina preguntando a los clientes lo que quieren. Es como en el caso de algunas bebidas espirituosas. Primero se hace la fermentación y luego la destilación. Pero muchos procesos de marketing comienzan con la destilación y luego pasan a la fermentación.

¿Es como estudiar los casos para hacer descubrimientos?

Un empresario tiene un mercado ganado y gran parte de su negocio consiste en defender ese mercado. Las grandes compañías son las que atacan el mercado, las que lideran, no las que defienden, que son la mayoría. Esas grandes compañías no dejan que los clientes los influencien a ellos. Los grandes inventores son aquellas personas que dejan de lado el pasado y piensan en las oportunidades. Nosotros queremos llegar a un lugar donde los clientes nos den libertad de pensamiento, para descubrir esas oportunidades, pero utilizando el aprendizaje.

Being Cristóbal Colón

¿Qué es para ti trabajar en publicidad?

La publicidad es muy interesante porque cada día hay una oportunidad para hacer algo nuevo. Uno puede ser Cristóbal Colón. Es un negocio maravilloso porque cada problema es único. Si uno copia una idea todo el mundo te lo va a decir. Cada día se trabaja con una hoja en blanco. Yo he trabajado como redactor, fui la cabeza de la agencia en Johannesburgo, después en toda Sudáfrica, y luego me hice cargo de 23 países de Africa. Ahora también soy presidente del consejo creativo de Ogilvy, formado por 12 personas de todo el mundo, incluyendo a César Agost-Carreño, que es el director de Chile, que representa a Latinoamérica. Hay uno de Inglaterra, otro de Alemania, tres de Nueva York, y otros.

¿En el caso de WPP, ¿cómo observas el tema de la creatividad en un grupo de agencias distintas entre ellas?

Desde la perspectiva de WPP, que es la compañía madre, me gustaría alentar a que cada agencia conserve sus diferencias, que son en definitiva su identidad como agencia de publicidad. Mi trabajo lo veo más bien como el de elevar el estatus creativo de la gente de nuestra compañía más que imponer un enfoque en todas las agencias.
Quiero, por ejemplo, alentar a la gente en Ogilvy y en las otras agencias a que se compenetren en el negocio de sus clientes, que se asocien con ellos. Así el trabajo creativo logra mejores ganancias y más diversión.

¿Cómo enfrentan en Ogilvy la revolución de los medios, en particular la de los medios electrónicos?

La mayoría de las compañías, en particular Ogilvy, tienen buenas unidades separadas, como relaciones públicas, medios interactivos, marketing directo, diseño, etcétera. Creo que estamos preparados para enfrentar este fenómeno de la proliferación de medios y responder así ante nuestros clientes. Estas son las partes principales de nuestra estructura. La publicidad es lo que está dentro de las tuberías que unen estas partes. Las ideas son lo más importante. Una gran idea puede ir a cualquier medio y se puede ejecutar de cualquier forma.

¿Cuál es el medio que más te gusta?

Insisto.
Lo más importante para mí son las ideas, más que los medios. Me encanta resolver problemas. Buscar la manera de resolver los problemas comerciales de un cliente y cualquier medio puede servir para eso.

Lo que viene

¿Cuáles son las tendencias más fuertes en publicidad?

Los clientes están por todos lados y es cada vez más difícil rastrearlos.
El tema es cómo vamos a alcanzarlos. Quién lo va a hacer. ¿Será Google o una agencia de publicidad? Ahí hay un debate. Google dice que lo único que ellos no pueden hacer es polvo mágico, que nosotros sí tenemos. Le agregamos valor a un producto a través de este polvo. La industria de la publicidad nunca debe olvidar que la magia que nosotros entregamos a los productos, es lo único que los clientes no pueden hacer por sí solos. Es probable que Google nos pueda comprar, pero no nos va a poder vencer.

Otra tendencia interesante es que hay cada vez más directores de marketing creativos. Ellos están buscando pensadores innovadores para que fortalezcan sus negocios.
Un producto es fácil de copiar, pero una marca es muy difícil, porque es complejo, es un símbolo. Construir una marca es lo que nosotros hacemos.

¿Cuál es el factor o el elemento más importante en la construcción de la marca?

Antes se pensaba que sólo los productos podían tener una marca asociada, pero ahora también los países pueden ser marca. La gente dentro de una organización es una parte muy importante de la comunicación de la marca, debido a cómo se comporta, cómo trata a los clientes.

Tradicionalmente en publicidad se decía que lo que se necesita es una gran idea. Creo que cada vez uno va necesitando más un gran ideal, porque si se tiene uno, tanto el producto como la publicidad y las personas en la compañía se enfocan hacia ese ideal.

Es lo que ocurre con la campaña de Dove acerca de la belleza real. Antes Unilever tenía un producto, ahora tiene un ideal. Ahora toda la compañía trabaja por ese ideal con una campaña como la que tienen actualmente. En ese sentido, marcas como Apple o Nike tienen una perspectiva idealizada.

fuente: Bulb

Mo1, el primer celular especialmente diseñado para niños

2006-10-21T16:31:00.000-05:00

EN DICIEMBRE SERÁ LANZADO EN ESPAÑA

Sólo tiene cuatro teclas. De diseño moderno y atractivo, costará alrededor de 59 euros y está dirigido a chicos de seis años.

Los niños de seis años ya tienen un móvil a su medida. O eso al menos es lo que pretende la tienda de juguetes Imaginarium, que acaba de presentar Mo1, un teléfono móvil que se lanzará a primeros de diciembre y que se comercializará con la tarjeta de Movistar. Cuesta 59 euros.
Los niños cada vez tienen antes su primer teléfono móvil. Estos aparatos, que se los regalan o heredan de los adultos, cada vez cuentan con más posibilidades y contenidos inadecuados para ellos. Este hecho, sumado a una ausencia de formación en su uso, hace que éstos no sean prácticos y que los chicos muchas veces terminen no pudiendo utilizarlos ante tanta información disponible. Por eso, la empresa Imaginarium ha establecido un acuerdo exclusivo con Movistar para lanzar en Europa el celular Mo1 exclusivo para niños.
“Entendemos que las familias actuales están preocupadas por el mal uso que se hace de los móviles” -afirmó Félix Tena, fundador y presidente de Imaginarium en una gacetilla de prensa-. “Por eso nos pusimos a pensar en qué solución segura podíamos ofrecerles. Como resultado, hemos creado Mo1, el primer móvil pensado para momentos concretos, cuando los padres necesitan que sus hijos puedan comunicarse con ellos, que sea el adecuado para su edad y necesidades de uso y, a la vez, un recurso para que los padres enseñen a utilizar con sensatez una herramienta que puede llegar a ser extremadamente útil en ocasiones, en el futuro de sus hijos”.

Sólo para niños
Adaptado para niños a partir de 6 años, Mo1 ha sido diseñado por Imaginarium, contando con la colaboración e ingeniería de Vitelcom. Posee una innovadora terminal –ergonómico y funcional, ya que sólo tiene 4 teclas, 2 de ellas de marcación rápida, y moderno- y una original interfaz que se basa en la experiencia y conocimiento de Imaginarium respecto del lenguaje, la intuición y habilidades de los niños a esa edad.
Mo1 ha sido concebido con una selección apropiada de funciones. Es decir, sólo las necesarias y las que fomentan un aprendizaje que permita a los más pequeños hacer buen uso del móvil en el futuro. Así, las llamadas entrantes y salientes están limitadas a los contactos introducidos por los padres en la agenda, a través de una web de acceso restringido, al igual que los mensajes que recibe, evitando cualquier contacto externo no deseado. Además, Mo1 posee el altavoz manos libres que se activa automáticamente y un servicio de localización, con una tecla especial de emergencia permanentemente habilitada.
También, este teléfono móvil cuenta con la recomendación de Protégeles, organización de protección de la infancia en tecnologías de la información y la comunicación, fundada en el año 2001. Esta organización es accesible a través de la web www.protegeles.com.
Mo1 estará disponible en todas las tiendas Imaginarium y en puntos de venta Movistar seleccionados. Su precio en el mercado español será de 59 euros. A partir de marzo de 2007, Imaginarium lanzará Mo1 en otros 20 países.
Con este teléfono móvil tan especial, Imaginarium inicia una gama de innovadores productos de comunicación que adaptan la última tecnología existente para ponerla al servicio de las necesidades de las familias con niños del siglo XXI.

fuente: AdLatina

La nueva sociedad Chilena

2006-10-21T14:50:00.000-05:00

En los “90” todos miraban a los ABC1; cualquier compañía sabía que seduciéndolos a ellos tenía en su mano al resto de la sociedad meses más tarde. Hoy eso cambió radicalmente.

El marketing tradicional Chileno define las categorías sobre la base de la posesión de un auto o determinados electrodomésticos, sin embargo hay muchos cesantes que tienen todos esos bienes, pero no son ABC1, son nuevos pobres.

Es muy difícil identificarlos porque no están agrupados en barrios, puede haber un vecino de La Dehesa que pasó de tener un buen sueldo a ingresos mínimos, porque perdió su trabajo.

El reto es seducir al “leading edge”, la capa de consumidores que será la que más adelante derrame sus pautas de consumo sobre el resto de la sociedad.

Hoy por ejemplo la mujer es la clave en la decisión de compra. Para ella, encontrar precio, calidad y atención es una ecuación de valor, que vuelve a la compra inteligente.

Los rasgos de identidad de los individuos son hoy indicadores más claves que otros.

Ser Personal. Según un estudio, el 70% de los jóvenes entre 15 y 30 años respondió que no quiere ser uno más del montón.

Ser Atractivo.- El 55% de los consumidores, de nivel socioeconómico alto, está pendiente de su peso. El 50% se empieza a cuidar después de los 25 años. En el cuidado estético se privilegia la protección del pelo, el cuidado de la piel y hay un auge de las cirugías.

Ser Joven.- Sólo un 37% de personas entre 26 y 30 años se considera adulto.

Ser Flexible.- En el cambio de roles, la mujer participa de la compra del auto o tecnología y el hombre va al supermercado. Un caso es el de la marca automotriz Volvo, que desarrolló un auto conceptuado para la mujer.

Ser Cool.- Se busca el diseño en cada objeto. Hay un consumidor más hedonista y más exigente. Una carrera de auge para los estudiantes es la de diseño, sea de moda, de interiores o gráfico.

Ser Digital.- Es un símbolo de pertenencia social estar conectado con el mundo; al 39% de los jóvenes les atrae más Internet que la TV.

El celular cada vez se reconoce más como un símbolo de entretenimiento y no sólo algo para comunicarse.

Las nuevas corrientes de conocimiento de nuestros clientes necesitan nuevas técnicas de análisis de zonas comerciales, para detectar oportunidades de negocio mucho más segmentadas, como el geomarketing.

En fin, estamos hablando de plegarnos más individualmente a las necesidades del consumidor e utilizar las técnicas de fidelización que permitan la recompra y por último la recomendación.

Por Exequiel Ureta

fuente: Bulb

Coca-Cola

2006-10-14T14:18:00.000-06:00

Responderá al nombre de Enviga

Coca-Cola lanzará en noviembre sorprendente bebida quema calorías

Viernes, 13 de Octubre de 2006

Coca-Cola sacará al mercado en noviembre una bebida a base de té que, sorprendentemente, ayuda al metabolismo a quemar calorías, un anuncio que ha causado expectación, pero también un cierto escepticismo.

La bebida, que responderá al nombre de Enviga, ha sido desarrollada junto a Nestlé, y podría suponer la apertura de un nuevo segmento de mercado mucho más próspero que el que ocupan las bebidas dietéticas o bajas en calorías.

En un intento de eliminar todas las dudas sobre la efectividad de Enviga, la compañía ha presentado los resultados de los estudios elaborados por el centro de investigación de Nestlé, en Laussane (Suiza), junto con la universidad de esta ciudad, en la que se afirma que la bebida, realmente, quema calorías.

En concreto, la compañía afirma que el consumo de tres latas de Envida (de 12 onzas cada uno, unos 300 mililitros) harían que un individuo normal, sin sobrepeso, quemaría entre 60 y 100 calorías.

La bebida, carbonatada y con cafeína, incorpora un antioxidante poderoso que está presente en el té verde, el EGCC (epigallocatechin gallate), que acelera el metabolismo y, por tanto, el consumo de energía.

Enviga está disponible a la venta en noviembre en la costa noroeste de Estados Unidos, y en el resto del país en enero próximo.

En lanzamiento de esta bebida ha creado expectación, pero también un cierto escepticismo en torno a su capacidad para ayudar a adelgazar a las personas con sobrepeso.

Hoy, el diario "The Wall Street Journal" asegura que los estudios de Coca-Cola se han centrado en personas jóvenes que, básicamente, no necesitan perder peso, mientras que no se ha realizado ningún estudio con personas con sobrepeso.

Además se pregunta si merece la pena tomar tres latas de la bebida, a un precio de entre 1,29 y 1,49 dólares cada una, para quemar entre 60 y 100 calorías, que es lo que normalmente se pierde en un paseo de 15 minutos.

Según este razonamiento, apunta el diario, habría que tomar 2,6 latas para quemar las calorías ingeridas con una galleta Oreo, 7,3 latas para compensar la ingestión de una cola, o incluso 28 latas para eliminar las calorías de una hamburguesa.

Como declara el nutricionista Chris Rosenbloom al diario, "es tan fácil eliminar 100 calorías de la dieta de una persona que no merece la pena el esfuerzo y el gasto de las tres latas".

fuente: EFE

¿Puede ser emotiva la publicidad por internet?

2006-09-23T16:39:00.001-06:00

HASTA AHORA, LA PREGUNTA PARECIERA NO TENER RESPUESTA

Un artículo publicado en estos días en Interactive Week sostiene que, pese a ser una estrategia ampliamente utilizada en los medios tradicionales, hasta ahora, las agencias de publicidad se resisten a utilizar la emoción como ‘gancho’. La tecnología y la falta de creatividad explicarían este fenómeno.

¿Por qué las agencias se resisten a crear avisos online con ganchos emotivos, tal cual hace la publicidad tradicional? Según un artículo publicado en Interactive Week, las razones principales serían: • Tecnológicas: “Para crear una verdadera reacción emotiva en una audiencia se requiere banda ancha”. Mientras más sofisticados sean los elementos y mayor sea su cantidad, mayor tecnología se requiere. • Creativas: no sólo se trata de un problema tecnológico, ya que existen avisos que son producidos incluso para ser vistos con conexiones lentas. Muchos creativos estarían “condenados” por la característica esencial de internet: la interactividad. Todos los elementos al alcance de la mano: palabras, fotos, sonidos, animación, películas, videos, pero, se pregunta John Young, chief creative de TribalDDB, ¿cómo puede contarse una gran historia cuando el usuario está involucrado? Este es el problema que aún nadie pudo resolver.

Internet, pura emoción

Neil Feinstein, director de servicios creativos de Bigfoot Interactive, argumenta que internet podría transmitir emociones de muchas maneras. “Podríamos dar un poco de información que fuera tan personalizada y tan real que tocara la fibra emocional de un individuo que un comercial de TV no pudiera”, le dijo Feinstein a Interactive Week.

La publicación cita una experiencia ocurrida el 25 de septiembre pasado con una campaña denominada ‘Rock the vote’. Los avisos mostraban imágenes que ilustraban temas tan peliagudos como el aborto o la posesión de armas, acompañados de un música con sonidos misteriosos. Los usuarios podían cliquear para confrontar las dos caras de cada tema. La idea era entusiasmarlos lo suficiente para que se registraran y participaran en unas votaciones. Según los responsables, casi la mitad de quienes vieron los avisos se registró.

Fuente: Adlatina

MTV, icono joven de las últimas dos décadas

2006-09-23T16:21:00.000-06:00

Año a año, MTV se rejuvenece a sí misma por medio de la implementeción de novedosas estrategias de marketing y comunicación, y logra posicionarse y mantener su liderazgo como “la marca favorita de los jóvenes” a nivel mundial. Esta investigación exclusiva de adlatina.com intenta describir la historia y constitución de imagen global de MTV como la marca icono de la juventud.

Nace una nueva señal

La señal de cable MTV, abreviatura de Music Television, fue la primera dedicada a emitir videos musicales las 24 horas. Nació en los Estados Unidos, en 1981. El canal era un producto de WASEC, Warner Ames Satellite Entertainment (empresa por mitades iguales de Warner Bros y American Express), con Jack Lack a la cabeza de la compañía. Bob Pittman fue el cofundador de la señal de cable que cambió el mundo.

La cadena, dirigida a los jóvenes de 12 a 34 años, debutó el 1º de agosto de 1981, con el “Video killed the radio star” (La TV mató al ídolo de la radio), del grupo inglés The Buggles. El éxito fue inmediato, pero la competencia se tornaría feroz y entre los principales competidores, el principal adversario sería Turner Broadcasting System con el lanzamiento de Cable Music Channel (CMC).

Desde WASEC se implementaron estrategias para captar a las principales audiencias: la señal VH-1, Video Hits One, dedicada al público adulto; la señal Nickelodeon, dedicada a los chicos. Para diciembre de ese año, MTV era vista por 2,1 millones de televidentes. La gran audiencia lograda por MTV se convirtió en una de las máximas garantías del éxito de las señales musicales.

Pronto toda la industria discográfica con sus grandes sellos pondría sus ojos sobre la nueva cadena, tanto para convertirse en proveedores de videos musicales como para la promoción de artistas. La marca MTV, en 1984, era sinónimo de música en el universo televisivo para una nueva generación de jóvenes televidentes. El peso de MTV ya se dejaba entrever en el mundo del entretenimiento y para ese año la señal lanzó sus propios premios a la música: los MTV Music Awards.

Pero en el futuro de la señal aparecerían nuevos cambios, esta vez a nivel del paquete accionario. American Express se retiró de WASEC y vendió su mitad –450 millones de dólares– a Warner. Y faltaba el último movimiento: en una operación sin precedentes en la industria mediática, Warner le vendió 100 por ciento del paquete accionario de MTV Networks al grupo Viacom Internacional, el más grande proveedor de programación para la televisión abierta y de cable.

En 1985 se produjo el alejamiento Bob Pittman, actual Ceo del portal de internet AOL (America On Line). El lugar fue tomado por el empresario de National Amusements, Sumner Redstone, quien a la edad de 64 años, en 1986, compró Viacom por la suma de 3.400 millones de dólares.

MTV para el mundo entero

A partir de la llegada de Redstone, MTV dejó de ser una señal de música presente sólo en los Estados Unidos: la marca fue lanzada al resto de los países con producción a nivel global y local. El nombre de la empresa MTV Networks, de la mano de Viacom, con su diversificación llegó a la juventud de todo el mundo, con las siguientes señales: MTV Europe (Reino Unido, Alemania, Italia y Norte de Europa), MTV Australia, MTV Asia , MTV Brasil, MTV Japón y MTV Latinoamérica.

A su vez, por medio de la asociación de Viacom con CBS, MTV Networks tuvo la posibilidad de llegar a las señales de cable de CBS, como CMT (Country Music Television) y TNN (The National Network). Pero MTV Networks continuó con su propio crecimiento: la compañia lanzó la señal Nick at Nite y TV Land.

Con la nueva era digital, MTV Networks no se podía quedar afuera de internet. Hoy la marca cuenta con la empresa MTVi Group (MTVi), creada en 1999, de la que es socia mayoritaria (el socio minoritairo es Liberty Digital). El porfolio de MTVi está compuesto por MTV.com, VH1.com, Sonicnet.com y Country.com.

El gran portal MTV.com cuenta, a su vez, con otros portales para los países específicos donde la señal de televisión llega. Once son los sitios exclusivos de MTV, entre ellos: MTV de Europa (con un link a cada país), MTV de Brasil, MTV China, MTV India, MTV Alemania, MTV Japón, MTV Korea, MTV Nórdico, MTV Asia, MTV Taiwan y Kong Kong, MTV y MTV2 Reino Unido, y MTV Latin America (mtvla.com).

La imagen de MTV

El origen de la señal MTV fue combinar el formato de la radio con la visualización de la canción por medio del video-clip. Bob Pittman sugirió el nombre de TV-I, pero ya había sido registrado por otra firma. A su vez, los directivos de WASEC no estaban del todo de acuerdo con esta denominación.

Otro nombre propuesto por Pittman fue TV-M, siempre en relación a la televisión y la música. Pero fue del trabajo conjunto de donde finamente aparecerió la respuesta a la difícil búsqueda. Steve Casey, futuro programador de la señal, luego de probar varios juegos palabras salió con la sencilla idea de MTV, sigla abreviada de Music Television.

El primer paso para la identidad de la nueva señal estaba dado. Faltaba la definición del logo de la marca. Manhattan Desing fue la encargada de crearlo. Pero fue Fred Siebert, del equipo de Pittman, el visionario que entre varios diseños aceptó el logo de MTV: la letra M gigante y, a un costado, más pequeña e inclinada, la sigla TV. Finalmente, el primer logo salió a la luz: la M como un ladrillo y en la parte inferior, las letras TV como dibujadas con aerosol apoyadas sobre la M.

Quizás otro de los primeros logos originales de MTV fue el de la llegada a la luna, donde se sugería a la señal de cable montada sobre un planeta como fundando un nuevo territorio. A partir del lanzamiento de la señal, el nombre de MTV no tardó en hacerse conocido. La imagen de la M grande y TV en letras chiquitas pasó a ser familiar para el público joven. A tal punto que, entre los televidentes, el canal fue rápidamente designado sólo como MTV: ya nadie utilizaba el nombre completo, Music Television.

El logo de MTV, a partir de mediados de los '80, se convirtió en uno de los iconos mas importantes para la señal de videos musicales y, a su vez, en una de sus prioridades para el desarrollo de la imagen de marca. El famoso logo también se ha convertido en fuente de inspiración de los entusiastas del diseño, desde diseñadores gráficos hasta ilustradores, fotógrafos, historietistas, dibujantes de animación, jóvenes cineastas, allegados al diseño de indumentaria, escultores y –por qué no– arquitectos.

Todos ellos se han sentido atraídos por la imagen de MTV, porque lo cierto es que la cadena musical renueva año a año el contenido y el formato del famoso símbolo de la marca. En este sentido, no hay material en la tierra que se resista a ser amoldado al logo de MTV: si en un principio fue un ladrillo, hoy desde el canal se usan las más extrañas figuras humanas y extra-terrestres.

Para aquellos que quieran llevar el logo en la piel o a sus hogares, MTV Networks cuenta con su propio merchandising y estableció licencias para la comercialización de sus productos con la marca, desde videos hasta anteojos. Entre los productos más codiciados se encuentra la clásica remera estampada sólo con el logo de MTV. A su vez, MTV cuenta con su propios discos, que la marca lanza en alianza estratégica con los sellos discográficos.

Estrategias: música exclusiva

La propuesta de MTV era novedosa, pero –como toda buena idea– debía estar apoyada. En este caso, por una buena programación. Las ideas de Bob Pittman para MTV se pueden describir de la siguiente manera: promover la señal misma, los artistas o los grupos de música, las obras recientes de estos artistas o los tres ítems en conjunto.

Para que MTV lograra éxito en cada uno de estos puntos debieron realizarse alianzas estratégicas y hacerse concesiones. Se debe aclarar que MTV pertenece a la categoría general de medios de comunicación; si bien su categoría especifica es señales o canales de televisión por Cable y, dentro del rubro, como subcategoria, canal de videos musicales. Estas aclaraciones son muy importantes a la hora de entender que la marca debió tratar, para la constitución de su posicionamiento de líderazgo en el mundo del entretenimiento, con varias industrias y mercados a la vez.

La materia prima de MTV fueron sin lugar a dudas los videos musicales. Pero no cualquier video-clip o clip (como se denomina hoy a estas breves películas en las que los artistas interpretan sus canciones). MTV, vía Wasecom, se manejó sólo con las grandes productoras y sellos de la industria discográfica (desde el principio, en los videos los créditos fueron otorgados al artista y a la compañía grabadora; con el tiempo se agregó la figura del director del clip).

Desde los especialistas de la crítica, la señal de videos MTV no fue otra que la respuesta de la industria discográfica a la caída de ventas. Su objetivo al mostrar las imágenes fue siempre vender los discos de los cantantes. Para estos críticos, la publicidad del artista o grupo estaba encubierta en el video.

Lo cierto es que la industria del disco no se encontraba en su mejor momento. Quizás el mejor ejemplo lo conforme Columbia Records, sello de CBS Records, que en 1982 cerró diez sucursales y despidió a 300 empleados. La radio, un medio de comunicación maravilloso, había dejado de serlo para las principales compañías discográficas, porque ya no impulsaba, como antaño, las ventas de la industria musical de los Estados Unidos. Según cifras estadísticas de la industria discográfica estadounidense, “en su primer año MTV vendió más records que la radio en seis: 3.700 millones de dólares en 1983 y 4.46o millones en 1984, lo que implicaba 17 por ciento de crecimiento y 8 por ciento más que el mejor año de ventas de la industria discográfica, que había sido 1978". MTV revolucionó los clásicos formatos con la utilización del video musical. Antes de eso, el último gran cambio para la industria discográfica había sido la aparición del cassette, nacido en 1960, y el posterior impulso que ese formato cobró con la introducción del walkman, en 1981. Estos dos adelantos tecnológicos no fueron suficientemente fuertes como para impulsar las ventas de discos, y fue la flamante señal MTV la que transformó en todos sus sentidos el mundo del entretenimiento y la forma de percibir la cultura joven.

La señal también fue pionera en promover las nuevas tecnologías de la industria discográfica, como el formato compact disc, que en su primer año, 1984, alcanzó los 4,2 millones de dólares en ventas.

Entre los grandes cambios que se produjeron a partir de MTV se menciona –según datos de la industria discográfica estadounidense– que “en 1981, del ranking de Top 100 (los cien mejores sencillos en ventas), sólo 23 contaban con un video-clip; para 1983, más de la mitad de las canciones del Top 100 tenía su propio video”.

En un principio, las compañías proveían los videos de manera gratuita. Pero desde el año 1984, MTV comenzó a establecer contratos de exclusividad con los sellos discográficos –entre los más importantes, CBS, RCA, MCA, Geffen y los dos sellos de la Warner (Elektra y Asylum)–; más tarde se sumarían las otras grabadoras.

De acuerdo a lo establecido por Bob Pittman para MTV, las discográficas le otorgaron al canal los derechos de 40 por ciento de los video-clips realizados en los Estados Unidos. Lo que le daba a MTV un amplio margen para contar, primero, con los mejores videos de cada sello, y segundo, con exclusividad por un plazo de entre seis meses y un año para emitir el clip.

MTV, el estilo informal

Pero MTV era más que una señal de videos musicales. El producto de Bob Pittman marcó un nuevo camino en la forma de encarar la programación de cualquier canal de televisión, impensable en aquellos años en que los conductores eran tan acartonados como el sólido decorado. Aunque MTV emitía clips las 24 horas, los videos eran presentados por Video-Jockeys (VJ, expresión inspirada en el término Disc-jockey, que se refiere a la persona que pasa música en una fiesta).

Los VJ de MTV se convirtieron poco a poco en la cara de la señal. Es decir, la persona real que estaba del otro lado de la pantalla para los televidentes, y quizás uno de los lazos más importantes para establecer una relación con el consumidor. Los primeros cinco presentadores de MTV, fueron Nina Blackwood, Mark Goodman, Alan Hunter, J.J. Jackson y Martha Quinn. Estos chicos representaban el espíritu MTV, ya que eran jóvenes, listos pero con un toque de ingenuidad, amigables y con sentido del humor, intrépidos y audaces y conocedores de música y de bandas de rock.

Desde la programación, los Vj proponían una forma más despojada, más informal y menos convencional de conducir. A la vez, cada uno reflejaba su propia personalidad. La versatilidad para estos primeros jóvenes (el primer grupo de Vj estuvo al aire entre 1981y 1986) era un elemento importante: téngase en cuenta que alrededor de 300 videos eran rotados diariamente por la emisora. Un elemento importante es que la opinión de los Vj acerca de los videos y artistas pronto tuvo peso para los televidentes a la hora de comprar un álbum.

Camino a la fama

Volviendo a la materia prima de MTV, los videos musicales, hay que señalar que eran interpretados por los artistas pero financiados por las compañías. Los músicos contaban con una nueva y poderosa herramienta para mostrarse a sí mismos: el video-clip. Para artistas y grupos de todos los géneros (rock, pop, new wave, heavy metal, dance, rap, hip-hop, punk, ska, techno, grunge y hard-core, entre otros), la máxima de “una imagen vale mil palabras” era más válida que nunca.

MTV fue como una bendición para los jóvenes amantes de la música y para la difusión de los trabajos de los nacientes cantantes de bandas y solistas. Ambos, tanto los fans de MTV como los mismos artistas, aciertan hoy en reconocer que “había videos tan buenos que la canciones nunca podrían haber vivido sin ellos, y videos tan malos que las canciones nunca los sobrevivieron”.

Para los jóvenes de los '80, la asociación de música e imagen de sus artistas favoritos no puede ser despegada: sucede como con esas películas cuyas secuencias permanecen grabadas. MTV ya estaba posicionado como el icono de la cultura joven.

MTV no sólo marcaba el camino de lo último en materia musical: también mostraba en vivo el estilo de vida –forma de actuar, pensar, hablar y vestir– de los cantantes en particular y las tendencias de la juventud en general. La señal también fue pionera en mostrar temáticas actuales, como la aparición del sida y de nuevas minorías en el ambiente musical. MTV, desde la crítica, nunca estuvo ajeno a las controversias, como la de “de descuidar a los cantantes negros” o “promover el sexo y la violencia desde los videos”. Para los jóvenes, el estilo era una cuestión de gustos y la diversidad, durante los '80, era moneda corriente en MTV: el punk rock deThe Pretenders, el suspenso del "Thriller" de Michel Jackson, el sex-appeal de Billy Idol, los mensajes de Pink Floyd, el glamour de Roxy Music, el camaleonismo de David Bowie, la versatilidad de una joven Madonna, la iconografía estadounidense de "Born in th USA" de Bruce Springsteen, la sofisticación de Robert Palmer, la sensualidad de Prince, la furia de Tina Turner y hasta las melenas en movimiento de David Lee Roth y Bon Jovi.

El gran impulso de la señal, en su primera década de vida, no fue sólo para artistas estadounidenses: también para conocidos o ignotos grupos foráneos –en su mayoría, casi desconocidos para el público estadounidense–, para los que la difusión por MTV ayudó a constituir su carrera musical en los Estados Unidos. Los casos abundan. Algunos de ellos fueron: Queen, Eurythmics, Peter Gabriel, Genesis, Boy George, Wham, Inxs, The Police, Madness, UB40, Duran Duran, Talking Heads, Depeche Mode, Terence Trent D’arby y Sinead O’Connor, entre otros.

Programas fuera de serie

Una de las paradojas de MTV, de la seguramente muy pocos tendrán noticia, es que detrás de la marca que esta siempre en sintonía con la juventud y se caracteriza por su informalidad y su desapego de los modelos tradicionales, hay un hombre llamado Sumne Redstone que tiene 76 años de edad.

La figura de Redstone, el gran hombre a la cabeza de la corporación Viacom, aportó de manera decisiva al crecimiento de MTV. En palabras del propio Redstone –pronunciadas en una entrevista concedida a la cadena ABC–, “el gran éxito no se construye en el éxito. Se construye en la adversidad, en el fracaso, en la frustración, algunas veces en la catástrofe, y en la manera en que tratamos aquello que nos rodea”.

Los videos que pasaba MTV eran geniales, pero para 1986 la competencia había crecido (ya había aparecido The Box), y a eso había que sumar la disminución general en los índices de audiencia para la televisión por cable. Sin embargo, MTV, la marca icono del estilo de vida y jóvenes de los '80, continuaba con su liderazgo, y sus atributos –el tono informal en la conducción, sobre todo– ya estaban presentes en la mayoría de los nuevos programas destinados al segmento joven.

La propuesta de MTV, de la mano de Redstone, fue focalizar en una mayor producción propia y menor tiempo destinado a la música, sin abandonar la emisión musical como uno de los elementos centrales. De la gran lista de nuevos programas lanzados por MTV, entre los más renombrados se encuentran: Club MTV, The week in rock, Control Remoto, House of Style y el devenido en clásico Liquid Television.

A su vez, nuevos rubros se sumaron a la programación del canal, como los dibujos animados. Ya son características, en las tandas comerciales, los cortos con el logo de MTV, dibujos y pequeñas historias animadas. La animación japonesa también tuvo su lugar en MTV, como en la serie futurista “Aeon Flux” para adultos, y nuevas técnicas de animación, como el más reciente Celebrity Deathmatch, donde personalidades famosas de plastina, al estilo de los muñecos de la película Pollitos en Fuga, se dan cita para un combate a muerte. Los programas de animación pronto se convirtieron en otra de las marcas registradas de la señal e incluso algunos personajes alcanzaron fama mundial más allá de MTV. El caso paradigmatico lo compone el dúo dinámico Beavis and Butt-head: dos adolescentes fanáticos de bandas como Metallica y Iron Maiden, que comenzaron presentando videos hasta llegar a tener su propio programa.

Lo mejor de Beavis and Butt-head era que no tenían ningún problema en criticar al video o al artista, al terminar sus ácidos comentarios podían decir “It’s cool”, algo así como "es súper" o "está de onda", o, si lo desaprobaban, comentar “It sucks”, algo así como "Apesta". Beavis and Butt-head trascendieron MTV, tuvieron su propia disparatada aventura cinematográfica y hasta su propio album con el éxito musical “I got you babe”, interpretado a trió con la cantante Cher.

Pero el acierto en la audaz programación de MTV no sólo fueron los dibujos animados sino también los personajes de carne y hueso. Entre el contenido clásico y actual de MTV se encuentran los siguientes programas:

Real World, uno de los primeros reallity shows.
MTV News, el noticiero exclusivo de la señal.
Video Music Awards, la celebración de premios a la música donde cada año aparecen las revelaciones musicales (entre los primeros estuvieron Maddona, Prince, Michael Jackson y U2).
Unplugged, los artistas y grupos más reconocidos en exclusivos conciertos acústicos. Entre las presentaciones devenidas en clásicos CD se encuentran las de Bob Dylan, Eric Clapton, Rod Stewart, Nirvana y hasta un demaquillado Kiss.
MTV Movie Awards, los premios MTV al cine.
Making the Band y Making the Videos, el backstage de la banda y el video al estilo MTV.
VJ for a Day, para todos aquellos que quieren ser VJ por un día.
Ultra sound, las nuevas tendencias musicales.
MTV Sport, deportes al ritmo de la música.

Pero si se trata de lo más nuevo de MTV, en clave real, se encuentran los programas: El Show de Tom Green, El Show de Andy Dick y Jackass. En ellos, el humor escatológico, los chistes pavos y la payasada, la cámara oculta, la hazañas riesgosas y las bromas de amigos no tan adolescentes dan sentido a la continuidad del programa.

Sin dejar nunca la veta musical que le dio origen, para celebrar el nuevo siglo la cadena lanzó su exclusiva programación basada en “100 Greatest Pop Songs”, con las 100 grandes canciones pop de la historia.

“Stay cool for ever”

La gran pregunta para MTV, marca con casi veinte años de vida, era cómo mantenerse en la onda (“stay cool”) de los jóvenes. Desde la elección de las estrategias de marketing es muy difícil definir cómo la marca sigue siendo un icono de la juventud, o la marca que mejor entiende la actitud de los jóvenes.

Desde su lanzamiento, MTV, tal como lo indicaba su logo con gran letra M acompañado de TV, vino a conquistar el planeta y dar vuelta la forma de pensar del mundo. Porque la marca entendió mejor que nadie el código de los jóvenes: que “a ellos no les gusta que les digan quiénes tienen que ser o cómo deben serlo; sólo pretenden que los dejen ser ellos mismos”.

Entrados los '90, los cambiantes jóvenes habían incorporado nuevos códigos que traían aparejados nuevos pasatiempos, como internet, los videojuegos en el hogar y la posibilidad de bajar música de la web con Napster y el formato MP3. Poco a poco, estas nuevas formas de diversión fueron acaparando su atención, y MTV, la marca de televisión más innovadora del planeta, iba perdiendo el terreno ganado. En términos publicitarios, nada mejor que el lanzamiento de una nueva campaña para dar vitalidad a la legendaria marca y decir “aquí estamos”.

Para el desarrollo de su imagen, historicamente, MTV ha trabajado con varias agencias a nivel global. Entre las más reconocidas, la mitica Ogilvy & Mother y la figura de Dale Pon. Un caso memorable fue el trabajo de Pon, que creó para MTV la recordada campaña “I want my MTV", que incluía artistas de la talla de Mick Jagger, Stevie Nicks, Pat Benatar, la banda The Police y el cantante David Bowie.

A su vez, la marca MTV contó desde siempre con su propio departamento creativo y con la colaboración de los más importates creativos, artistas y diseñadores externos. En la actualidad, sólo por mencionar algunas de la agencias mundialmente reconocidas que trabajan para la marca, se encuentran FCB en los Estados Unidos y Start Advertising GMBH en Alemania.

MTV tampoco deja de sorprender al ambiente publicitario, como lo hizo con el lanzamiento de la campaña "Choose or loose", el primer anuncio en español emitido por MTV en los Estados Unidos. La pieza fue creada por la agencia hispana Casanova Pendrill Publicidad, de Nueva York. El objetivo de la publicidad, lanzada en el marco de la campaña VOTO de la Association of Hispanic Advertising Agencies (AHAA, Asociación de Agencias de Publicidad Hispanas), era incentivar a los latinos estadounidenses a participar de la vida pública norteamericana.

Uno de los últimos aportes para el desarrollo de la imagen de la marca ha sido el de la filial neoyorquina de la agencia Fallon McElligott. La pequeña agencia de Minneapolis, Estados Unidos, comparte con MTV que ambas son jóvenes y que nacieron el mismo año, 1981.

La relación entre MTV y la oficina de Fallon en Nueva York empezó hace tres anos. John Gerzema, socio gerente de Fallon Worldwide, aclara que en Fallon eran fanáticos de MTV en la señal de cable compartían ese mismo sentimiento por la agencia. Así fue cómo el equipo creativo de Fallon, con sede en Minneapolis y de origen sueco, salió con la campana “Yukka brothers”.

De acuerdo a John Gerzema, quien mantuvo un diálogo exclusivo con adlatina.com, “MTV es una marca relevante, pero la gran pregunta era cómo mantenerla cool después de 19 anos”. A partir de esa gran pregunta, Fallon fue llamada para “crear una branding campaign (campaña de marca) que ayudara a MTV a mantener su liderazgo y su larga trayectoria a la vanguardia de la cultura popular. Debía ser una campaña que sorprendiera, que hiciera que la gente hablara, tanto el target específico de 12 a 34 anos –que es quien define y sigue las tendencias– como la comunidad marketinera y mediatica".

Según Gerzema, “la estrategia fue re-injectar la marca inspirada en lo irreverente”. MTV es una marca que cada año se re-inventa a sí misma, y según Gerzema, “siempre se ha caracterizado por ser impredecible, estar afuera de los bordes y vivir al límite”.

La campaña Jukka Brothers de MTV fue lanzada en 1999 y siguió en el 2000 en los Estados Unidos. En los comerciales se muestran las aventuras de los cuatro Hermanos Jukka. Como reza el comercial, "el Jukka mayor, el Jukka menor y los hermanos Jukka del medio". Viven en el medio de un bosque, lejos de todo, pero ello no les impide ser cool, algo así como estar en la onda.

Tres de los cuatro hermanos Jukka tratan de incorporar su ritmo cotidiano y su estilo de vida (música, tendencias, moda y entretenimiento) al de MTV. Claro que eso no concuerda con el Jukka mayor, quien termina siempre en el banquillo de los acusados, con una cachetada final sobre sus nalgas, que deja la marca MTV estampada en su blanco trasero.

La serie de comerciales de los Jukka brothers transmite a nivel creativo y comunicación la idea de imagen de MTV como la marca que representa “el estilo de vida de la juventud global”, que sobrepasa fronteras. Los Jukka brothers fueron emitidos en distintas regiones como MTV Europa y MTV América Latina. A su vez, a nivel reconocimiento los Jukka se llevaron un premio en el Hall of Fame (Salón de la Fama) por la revista Vanity Fair y fueron nombrados Hot Takes en la revista Time Magazine.

MTV, de aquí y de allá

En el camino de la expansión de MTV, la marca llegó con producción local a distintas regiones. En Latinoamérica, por medio de los canales de cable y, ahora, también por las nuevas señales de televisión vía satélite. El primero en llegar fue MTV Brasil, en 1990, con producción propia. MTV Latinoamerica se lanzó en 1993.

En charla exclusiva con adlatina.com, Mariano Solia, coordinador senior de marketing y comunicación para MTV Latin America, aclara que “la señal comenzó a operar el 1º de octubre de 1993 y desde entonces ha incrementado la cantidad de hogares a los que llegaba de dos millones a más de once millones, y de dos anunciantes a mas de cien”. La señal se encuentra entre una de las más importantes de habla hispana, ya que MTV Latin America llega a un total de 19 países de la región.

Pero en América Latina, el habla y costumbres de los jóvenes no son todos iguales. Solia comenta cómo se manejan en MTV al respecto: “MTV Latin America transmite en todo el territorio Latinoamericano con tres Feeds: Norte para las regiones de México, los archipiélagos del Caribe, America Central, Colombia y Venezuela; Central transmite para Bolivia, Perú, Ecuador, Chile; y Sur para Argentina, Paraguay, Uruguay y Sur de Brasil".

MTV juega de local

La base del Feed Sur es la Argentina. La señal llega a más de cuatro millones de hogares y cuenta con 40 anunciantes, MTV Latin America es transmitida en esta zona por los principales operadores de cable y tecnologías digitales.

Si bien MTV Latin America sigue las tendencias de MTV a nivel global, la señal también ofrece propuestas locales innovadoras. “En MTV nos caracterizamos por reinventarnos constantemente –explica Solia–. Pero 1999 fue el punto de partida de una serie de cambios que nos permitieron afianzarnos en el mercado local y crecer en ratings y cantidad de anunciantes. Desde entonces, MTV ha continuado desarrollando e incorporado nuevos elementos e innovadores contenidos de programación, relacionados todos con la música, que es el corazón de todo lo que hacemos”.

En terminos de estrategias creativas y de comunicación, MTV Latin America trabaja con la agencia IDS & Fillers y un exclusivo equipo de creativos de MTV, con Cristian Jofre a la cabeza como vicepresidente de marketing y director creativo. La marca también recurre a creativos externos, como cuando tuvo que diseñar el nuevo packaging visual del programa Los diez más pedidos, cuando trabajó con la agencia Medialuna y su creativo estrella, Alejo Rosenberg.

Al igual que en el resto del mundo, a nivel marca (contenido y programación) y, por otro lado, a nivel comunicación (marketing y publicidad), MTV ha ido haciendo foco en los gustos y costumbres regionales. Porque si bien la cadena emite una gran parte de videos en inglés, otra gran cantidad de videos musicales pertenecen a los artistas y bandas locales, quienes tienen una mejor chance no sólo de ser escuchados por los fanáticos de su país de origen sino por todos los hermanos latinos.

Entre las bandas latinas más promocionadas se encuentran las mexicanas Mana o Café Tacuba, la argentina Los Fabulosos Cadillacs o las españolas Jarabe de Palo, quienes no sólo han consolidado su éxito a nivel local por esfuerzos propios sino que, también por medio de MTV, han llegados a los jóvenes de toda América Latina.

A su vez, en América Latina la marca MTV emite más de 35 programas por semana durante las 24 horas. Entre las perlas se encuentran "Los diez más pedidos" y "Top 20 MTV". Los VJ también son “made in Argentina”: el equipo de MTV Latin America región Sur está conformado por Berta, Andrés Di Nardo y Alejandro Lacroix. Otro dato muy importante es que todos estos shows, los conducidos por los VJ locales, son realizados en Buenos Aires. Para ello, MTV se traslada a exteriores, a los rincones más inhóspitos; en epoca veraniega e invernal los decorados son los centros turísticos más renombrados.

La marca también cuenta con su propio programa pan-regional. Su nombre es “Conexión” y se emite desde Miami, con la conducción de la VJ argentina Ruth Infarinato –conductora original del primer grupo de VJ de MTV Latin America, junto con la cuabana Daisy Fuentes, el chileno Alfredo Lewin y el mexicano Gonzalo Morales. Hoy, el programa se ha convertido en marca regitrada de la señal. Su singularidad reside en ser más que un magazine musical: incluye entrevistas, novedades de giras y lanzamientos de discos, rarezas como comentarios de lo último en romance y peleas en la escena musical. El punto fuerte del programa es, como su nombre indica, mantener e intercambiar opiniones con los jóvenes del América Latina.

MTV Brasil: el aniversario

Para el festejo de los diez años de MTV Brasil, la agencia Loducca Publicidade, en tiempos en que pertenecía al Lowe Group, creó una singular campaña. Se debe aclarar que la imagen de MTV Brasil es desarrollada, actualmente, por la agencia age.

Para el festejo de aquellos diez años, la idea creativa de parte de Loducca partió de la base de realizar "una sátira de las campañas de fin de año, que las otras emisoras acostumbran a hacer. El film de MTV contaba con todos los VJ de la señal cantando el jingle ‘los diez años de glorias y emociones’”, todo acompañado con “el estilo de los musicales de Brodway”. Los nombres de los VJ protagonistas fueron: Chris, Edgard, Didi, Ferannada Lina, Joao Gordo, Marina, Max, Marcos, Thunderbird y Sarah.

Con el nombre de “10 años MTV. Tiempo tan felíz” (10 anos MTV. Tempo tão feliz), la campaña de celebración de MTV Brasil abarcó todos los medios, aparte del clásico formato televisivo. Las distintas publicidades inundaron las revistas. También se utilizó vía pública, pero en los autobuses. A su vez, la cadena pautó en radio.

VJ, buscado

Los VJ de MTV han sido desde siempre un elemento muy importante para la señal. Más allá del gran nivel y calidad en la programación, su imagen requiere, antes que nada, credibilidad. Para los jóvenes televidentes, el conductor del otro lado “debe ser como yo”. Claro que la imagen del joven real ha ido cambiando con los años, y cómo la juventud se ve a ella misma también. Pero lo importante aquí es destacar que la marca MTV, sin olvidar sus origenes de señal de música para la cultura joven, siempre ha buscado la forma de acercarse a estos jovenes reales, de carne y hueso.

Una las últimas campañas de MTV Latin America, en la Argentina, fue el lanzamiento de su búsqueda para un nuevo VJ de la señal. La ciudad de Buenos Aires se vio inundada de afiches en vía pública y algunas gigantografias con la frase “Se Busca VJ 2000”. El concurso era abierto, y en relación a los márgenes para la inscripción, desde la gráficas se comunicaban palabras como Flaco, Gordo, Lindo y Linda, entre otros.

Como explica Solia, existen dos formas para llegar a ser VJ de MTV: “la vía tradicional y el concurso 'Se busca VJ'”. Para el primer caso, se utiliza la vía del casting y audiciones organizadas por la señal. Allí los participantes son seleccionados teniendo en cuenta su su personalidad, sus conocimientos y/o intereses musicales. Luego se encuentra la segunda vía, la del casting abierto, en la que la desición final se encuentra en manos de la señal y de la auidiencia, que vota por medio del sitio de mtvla.com.

Elegidos por voto popular fueron Berta (Sebastián Muñíz), ganadora de la primera edición del concurso en 1999, y la última incorporación, Andrés di Nardo, flamante ganador del Concurso Se Busca VJ 2000.

MTV para las nuevas generaciones

La marca MTV, por medio de la compañia MTVi con sus 22 sitios de internet, promueve experiencias musicales interactivas más allá de los formatos de televisión. Las páginas de internet de MTV ofrecen al navegante distintas posibilidades, desde las clásicas noticias del mundo del entretenimiento hasta la posibilidad de bajar archivos MP3 y videos musicales, votar por los videos o artistas favoritos para la señal de televisión, entrevistas a los artistas.

Por otro lado, los sitios de MTV mantienen el perfil exclusivo de la marca con la promoción de eventos y la venta de productos a través del comercio electrónico. Desde siempre, MTV se ha caracterizado por seguir de cerca a los distintos artistas en gira. La vía de internet le ofrece, además, al navegante la posibilidad de mantenerse enterado de las últimas novedades dentro y fuera de la gira.

Los sitios de MTV en internet también han sido galardonados por su audaz creatividad. Un buen ejemplo de ello es MTV2, hecho por la agencia Digit Digital Experiences, que se llevó un premio en la categoria interactividad en el último Festival de Londres. Quizás lo más importante para los sitios de MTV es el contacto directo con la audiencia. Al igual que el canal, MTV en internet está abierto las 24 horas.

Fuente: Adlatina

PUBLIVOROS

2006-09-14T17:23:00.000-06:00

Con hambre de Publicidad
Casi toda una noche tendrán los fanáticos de la buena publicidad para devorarse una exhibición maratónica de comerciales de televisión. “La Noche de los Publívoros”, conocida como la mayor fiesta de la publicidad mundial, se realizará por primera vez en Chile y promete la mejor selección de piezas de todo el mundo.

Una verdadera maratón de comerciales de televisión, pero los mejores de todo el mundo. El carrete más largo de la publicidad mundial. Una gran fiesta para los sentidos de los fanáticos y con verdadero ambiente de fiesta.

Inéditos spots provenientes de los más exóticos rincones del mundo –incluyendo países de Asia, África y Medio Oriente–, se funden con lo más novedoso de la industria publicitaria de occidente, transformándose en una ventana multicultural única en su tipo. Eso es “La Noche de los Publívoros” en los 48 países en que se ha presentado y eso será también en Chile, cuando se realice por primera vez. La fecha es la noche del 20 de octubre y el lugar, el centro de eventos CasaPiedra.

Los comerciales forman parte de una selección que cada año se hace de entre todos los que ingresan a formar parte de la Cinémathèque de Jean-Marie Boursicot, institución creada en París por el publicista del mismo nombre con el propósito de preservar el patrimonio mundial del cine publicitario.

“La Nuit des Publivores”, o La Noche de los Publívoros, es hoy un tour mundial con 500 comerciales –los más ingeniosos, impactantes, profundos y graciosos de todo el mundo–, es el espectáculo que nació en 1981 para reunir los fondos que permitieran restaurar y conservar este archivo fílmico, que hoy posee más de 740 mil piezas y que cada año recibe más 25 mil nuevos comerciales.

Desde su primera edición en París el tour se ha extendido a 160 ciudades en 48 países. El evento es presenciado anualmente por cerca de 300.000 asistentes alrededor del mundo y es retransmitido por TF1 y Canal Plus, para Francia y el resto de Europa, vía satélite.

Se espera que unos dos mil fanáticos de la publicidad disfrutarán de esta fiesta única, que durará casi toda la noche y en la cual estará presente su creador. El mismísimo Jean- Marie Boursicot viajará exclusivamente a nuestro país para abrir esta primera edición.

Así lo hizo cada vez que el tour inauguraba un nuevo punto. Y desde que comenzó a realizarse, la fiesta ha logrado prender en los más distintos lugares del mundo. Países tan disímiles como China, Rusia, Croacia, Líbano, Tailandia o Filipinas, además las principales ciudades de Europa y Estados Unidos, han conocido la locura que desata este evento. Chile será el segundo país de Latinoamérica que sabrá lo que se siente. El primero fue México, donde la fiesta se realiza desde 1997, y donde se ha extendido por tres de las principales ciudades de ese país.

“La Noche de los Publívoros” basa su éxito en la universalidad conceptual de la publicidad. Se trata de la mejor exhibición de publicidad que no requiere subtítulos. El mensaje es corto y compacto, suficiente para ser comprendido por todos, cruzando las barreras del lenguaje y la cultura.

“Es necesario un mensaje simple, directo, sin traducción, para superar barreras del lenguaje y la cultura, reflejando claramente las diversas costumbres y necesidades de la gente alrededor del mundo”, dice Bursicot, quien cumple con esta fiesta un doble propósito: financiar la mantención y restauración de las antiguas películas y, por supuesto, compartir su pasión con todos los “publívoros” del mundo.

LA CINEMATECA

Los trabajos que guarda la cinemateca de Boursicot, única entidad en el mundo que ha asumido la labor de preservar films publicitarios, representan la producción de 65 países, desde el año 1898 hasta hoy. Su comercial más antiguo es un film promocional para el jabón “Sunlight”.

Son principalmente agencias publicitarias, productoras y avisadores los que nutren a esta cinemateca, que hoy tiene el reconocimiento de un gran número de canales de televisión, que la contactan por sus archivos para desarrollar programas retrospectivos, y también de compañías, que quieren reproducir su pasado comunicacional.

Frecuentemente contribuye con el programa “Passion Pub” y “Passion Cinema” de la productora MCM que se exhibe por televisión satelital para todo el mundo.

El verdadero éxito de la cinemateca, que no recibe ninguna forma de subsidio, es irónicamente su propio problema: los costos de preservación y restauración de los films son altísimos y tienen que ser cubiertos. Jean-Marie Boursicot creó “La noche de los Publivoros” en 1981 y sigue siendo su pasión hasta el día de hoy.

LA PASIÓN DE JEAN-MARIE BOURSICOT.

Todo comenzó cuando Jean-Marie Boursicot tenía 10 años. Tras descubrir su primer tesoro, un gran póster exaltando los beneficios del queso crema Gervais, decidió transformarse en el Ali-baba de los comerciales. El operador del cine Madeleine, en Marsella, quien encontró adorable a este pequeño niño, le entregó comerciales de caramelos (Krema Sweet y Miko Ice). Era el embrión de una gran colección.

El recopilaba las latas que los distribuidores de filmes del boulevard despreciaban sin ningún cuidado, descartando trailers y filmes publicitarios. Acumulando estos “tesoros”, fue entremezclando su pasión por los afiches y avisos de cine sin imaginar que ésta se trasformaría en la actividad que lo acompañaría hasta hoy.

Al titularse de publicista, en 1978, descubrió que nadie se preocupaba de atesorar los filmes publicitarios: ni avisadores ni agencias ni productoras. Jean-Marie Boursicot decidió entonces formar su propia cinemateca. En 1981, este fanático del cine creó la primera noche llamada “Friandises” (confites) con el objetivos de compartir su pasión y captar fondos para la mantención y restauración de las películas antiguas. Este evento le permitiría también financiar los viajes por el mundo en busca de joyas de la publicidad.

En pocos años, “La noche de los Publivoros” se transformó en una institución en París, recibiendo 70.000 personas en 1984 y comenzando luego su establecimiento en Europa. La duodécima versión, en 1993, reunió a 12.000 personas en 2 noches parisinas antes de trasladar el tour a Polonia, Grecia, Canadá y Australia. La gran mayoría de los 500 títulos que componen la exhibición nunca antes han sido mostrados. La idea es que sea siempre atractivo, sorprendente, internacional, exótico, histórico, y que refleje la vitalidad y las tendencias del avisaje mundial. Rara vez publicidad francesa representa más de un 20% del total.

No existe censura involucrada: alcohol, tabaco y sexo están presentes. Actores famosos y atletas de primer nivel se encuentran involucrados. Las grandes causas son también abordadas: la protección de la naturaleza, el Sida, la ayuda humanitaria, la eutanasia, el trafico de órganos…

La cinemateca se ha trasformado en un museo viviente de este especial sector del cine. Por sobre todo, Jean-Marie Boursicot es un feliz coleccionista.

Fuente: Bulb

ACTIVIDAD PUBLICITARIA 2005

2006-09-06T13:57:00.000-06:00

En términos reales la inversión publicitaria en medios creció un 7,9% pero el ingreso de las agencias de publicidad experimenta un crecimiento negativo de -0,5%

“De dulce y agraz fue el resultado de la actividad publicitaria el 2005”, fue la primera frase de Henry Northcote, Presidente Ejecutivo de ACHAP, en la conferencia de prensa anual, en la que la asociación gremial que agrupa a las principales agencias de publicidad del país, entrega las cifras de inversión en medios del año 2005 y una proyección para el 2006.

Las buenas noticias se basan en que el 2005 es el segundo año de la última década en la que la inversión publicitaria crece sobre el PIB. El anterior fue el 2002 donde la economía del país creció solo un 2,2%.

La cifra de 7,9% de crecimiento es una buena noticia para la estabilidad de la industria de medios del país sobre todo que por primera vez en diez años ninguna de las industrias de medios arroja resultados negativos.

Aunque este es un aumento destacable, una porción relevante de este incremento no responde a una mejora en el valor sino a un mayor volumen físico en la exhibición. Por lo que reiteramos lo que ya dijimos hace un año, que al ser este un mercado donde prima de sobremanera el análisis cuantitativo de los principales actores de la industria, los niveles de saturación publicitaria están preocupantemente altos.

La mala noticia es que pese a la expansión de la inversión en los medios, el resultado en el negocio de las agencias de publicidad dista mucho de esa realidad. Un estudio realizado por la ACHAP entre sus asociados dio como resultado una caída de un -0,5% en los ingresos reales de las agencias durante el año 2005.

En cuanto a la proyección para el presente año, las cifras indican que la inversión publicitaria crecerá un 7% real el primer semestre, siendo en número final para el año un crecimiento estimado de un 6,5%.

INFORME 2005

Sobre la inversión realizada por esta industria en el año 2005, que alcanzó a $411.503 millones. La variación real respecto al año 2004 fue de 7,9%.

El total invertido asciende a $ 411.503 millones. Este monto se desglosa de la siguiente forma: televisión abierta, con $ 195.108 millones (47.4% de participación sobre el total); diarios, con $ 120.793 millones (29.4); radios, con $ 33.860 millones (8,2); vía pública, con $ 34.625 millones (8,4%); revistas, con $ 13.162 millones (3,2%); televisión por cable, con $ 7.051 millones (1,7%); inversión On Line, con $ 5.614 millones (1,4%) y cine, que presentó $ 1.290 millones, lo que equivale a 0,3% de participación en el total.

Las cifras incluidas en el informe de ACHAP son el producto de antecedentes recogidos directamente desde los medios de comunicación, de las principales agencias de medios y de proyecciones efectuadas al interior de esta asociación gremial, basados en estudios propios y de entidades relacionadas con la publicidad. También fueron fuente de información el Banco Central de Chile y otras instituciones.

fuente: ACHAP

LA PUBLICIDAD TRADICIONAL MURIO

2006-08-29T18:56:00.000-06:00

(28/08/06). Mark Tutssel asumió como CCO y director creativo mundial de Leo Burnett con el objetivo de convertir a la red en la mejor del mundo. En esta nota, todas sus posibles formas de lograrlo.

“Estaré obsesionado con la excelencia creativa”, desafía Tutssel. Para ello, continuará con el Global Product Committee, que sirve como foro para reveer y analizar el trabajo de las 94 oficinas que la red tiene en el globo.

20 años atrás, un joven llamado Mark Tutssel llegaba a la oficina de Leo Burnett Londres con una carpeta llena de sueños, de trabajos y de ideas. Su tiempo y su dedicación a la publicidad no fueron en vano y en 1994 lo promovieron al cargo de director creativo, donde obtuvo quince Grand Prix entre los que se encuentra el que ganó en Cannes por la campaña para Mercedes Benz.

Entre 1999 y 2001, Leo Burnett Londres ganó más de 130 premios y Heinz y McDonald´s, dos de sus históricos clientes, fueron nombrados como los anunciantes del año en todo el Reino Unido y la agencia quedó en el puesto número uno del Gunn Report.

Quizá cualquier creativo se hubiese sentido satisfecho con la vitrina tan llena de premios pero Tutssel no. El quería seguir creciendo, llegar a lo más alto pero “¿qué es lo más alto?” se preguntaba.

En el 2002 dejó su amada Inglaterra y asumió como vice chairman y CCO de Leo Burnett Estados Unidos: misma red, pero diferente país, diferente cultura y diferente gente. ¿Podría lograrlo o volvería a Londres? Los resultados hablan por sí solos: en su primer año, obtuvo 21 premios Addy y varios oros en los distintos festivales. Ya estaba satisfecho, había conquistado el mercado publicitario inglés y el norteamericano, pero le faltaba algo.

Sentía que podía aportarle mucho más a la red que lo educó. Así, en mayo pasado, Tutssel asumió el cargo de CCO y de director creativo mundial de Leo Burnett, reemplazando a Miguel Angel Furones, quien lo acompañará hasta fin de año en un proceso de transición. Los objetivos que se planteó Tutssel fueron muchos, pero se resumen en uno sólo: lograr que las oficinas de todo el mundo estén ampliamente conectadas y llevar y mantener a la red como la número uno del mundo.

En estanota, Tutssel habló sobre las claves para lograr este objetivo. Además, el creativo dio su visión del mercado publicitario latinoamericano y lo definió de una forma particular: “tienen una cultura que ama la publicidad y la comunicación”.

-¿Cómo llegó al cargo de chairman y CCO de Leo Burnett Worldwide?

-Michael Conrad fue mi mentor y él, junto a Miguel Angel Furones, me enseñaron mucho de este negocio. De los dos aprendí cosas diferentes y tuve una muy fuerte educación en términos de liderazgo. Michael es un hombre muy frontal, muy fuerte, amado por todo el mundo y tiene una gran habilidad para hacer que la gente que trabaja en la agencia se focalice en la empresa y la quiera convertir en la mejor del mundo. Miguel Angel, por su parte, tiene un estilo completamente diferente. El es como más humano, un brillante hombre de negocios y un gran creativo y, por sobre todas las cosas, un gran amigo. De esta manera, aprendí cómo liderar una compañía mundial. En 2001 yo trabajaba en Leo Burnett Londres y ese año fuimos la agencia más premiada del mundo, también la network más premiada y fuimos la número uno en el Gunn Report, que fue la primera vez que ocurrió porque siempre eran BBDO o DDB. En el 2002 me fui a Estados Unidos, y para mí fue importante ir a la oficina madre para entender todo el negocio, porque para dirigir cualquier compañía mundial, uno necesita una fuerte oficina central. Desde entonces, toda la red se focalizó para mantenerse como la número uno del mundo y la ventaja que tenemos sobre otras networks es que todas las oficinas trabajamos juntas y con ese mismo objetivo.

-¿Con este objetivo de mantenerse como la mejor red, cuál es la función del Global Product Committee (GPC)?

-Con el worldwide GPC que ocurrió en Miami, evaluamos cada pieza de trabajo que se hizo en todo el mundo. Fue una semana de trabajo muy dura, días muy largos de discusión y evaluación de las piezas donde miramos los puntos fuertes y los puntos débiles de los trabajos. El GPC es un estándar que lo definimos en siete puntos e intentamos poder batirlo, pero todos los trabajos tienen que estar a ese nivel y así nos aseguramos que todo lo que nosotros producimos tiene la firma de Leo Burnett. Si uno mira el Gunn Report, desde su inicio en 1990, cada año más oficinas de Leo Burnett contribuyeron a aumentar la reputación de la network. El año pasado tuvimos 27 oficinas sumando puntos y eso es muy bueno porque es lo que estamos buscando: hacer una red de gran talento en todo el mundo. Dentro de este gran objetivo, yo soy el que asegura que el trabajo no se contamine y que salga bien ejecutado, pero para lograrlo estoy acompañado por gente brillante. Lo que yo hago es mirar a cada una de las regiones y preguntarme: ¿tengo lo mejor que estas personas me pueden dar? El caso de Latinoamérica es un perfecto ejemplo. Juan Carlos Ortiz, presidente regional, es una muy buena persona, es muy inteligente, es un gran motivador, un gran hombre de negocios y tiene dos cualidades más que son muy importantes: siempre piensa internacionalmente y es un gran creador de equipos. El movimiento de Alexandre Okada, que es uno de los mejores directores creativos, también es muy interesante por lo que le va a aportar a la región. En seis meses se ha formado un excelente equipo: Marco Colín en México, Juan Carlos Gómez de la Torre y Eduardo Botto en Perú, Héctor Orellana en Chile, Omar Bello y la dupla de Pablo Capara y Seto Olivieri en Buenos Aires y Ruy Lindenberg en Brasil. Latinoamerica se ha convertido en una región muy fuerte y ahora lo que nos hemos propuesto es que tenemos que ser una network fuerte y sólida para poder competir contra las pequeñas agencias, como la comunidad o Crispin & Porter que hacen trabajos excepcionales. Leo Burnett también produce trabajos excepcionales pero a una escala mucho mayor y en una plataforma más grande y nuestra habilidad de operar de esa manera se evidencia con Samsung, que tiene una gran ambición de ser el mejor anunciante de todos. Su cultura de diseño es brillante y ellos estaban buscando un socio para seguir con su ambición y para nosotros es una gran oportunidad de negocios, es una oportunidad sexy de trabajo.

-¿Cómo ganaron Samsung?

-Ganar el pitch fue muy simple. En Leo Burnett tenemos a los mejores del mundo y a Samsung le dijimos: “te vamos a dar a la mejor gente”. Tenemos a Alexandre Okada, a los creativos de Londres, Singapur, Toronto, Sydney, Chicago, Hong Kong, todos trabajando para Samsung. En este sentido, el GPC fue fundamental, porque logró que todos trabajemos juntos, colaboremos y nos ayudamos entre las oficinas de la red. El cliente se quedó más que fascinado porque nunca antes había visto algo así. Este fue el primer signo del futuro y de cómo queremos operar. Por eso, lo que yo tengo que pensar es el cómo asegurar la comunicación de las diferentes oficinas, siempre pensando en llevar las cosas al siguiente nivel.

-En el ranking de redes de comunicación de El Ojo de Iberoamérica, en el 2004 estaban en la cuarta posición y el año pasado salió séptima...

-Por eso es que hubo un movimiento tan grande en Latinoamérica, para volver a estar en lo más alto del ranking. En los Addy Awards, yo fui chairman y fuimos el mejor jurado de todos los tiempos, con Rick Carpenter (presidente de DDB Group de Los Angeles), Ann Hayden (directora creativa ejecutiva de Saatchi & Saatchi Nueva York), Mary Knight, (directora creativa ejecutiva de FCB Seattle) y Bob Sullivan (EVP y director creativo de Grey Worldwide Nueva York) entre otros y al final del evento, la network más creativa fue Leo Burnett, que obtuvo 39 premios alrededor del mundo. Eso, para mí, fue la prueba de que uno puede ganar en los festivales y cuando hay un jurado de tanta calidad evaluando los trabajos, me demuestra que estamos haciendo las cosas bien en la network en general y no sólo en determinadas oficinas. En los otros festivales tambien ganamos muchos premios, lo que demuestra que vamos por el buen camino y que nuestros trabajos tienen estándar internacional.

-En este proceso, ¿dónde están parados hoy en día?

-Estamos en el lugar más excitante que jamás hemos estado porque estamos encontrando nuevas formas de comunicación interactiva, entrenando y educando a las brands. Hay una total comunicación e involucramiento entre las oficinas.

Latinoamérica: una cultura que ama la publicidad

-¿Que piensa sobre la creatividad en Latinoamérica?

-Yo soy un gran fan de ella. Tengo muchos amigos ahí, Sergio Valente, Juan Carlos Ortiz, Marcello Serpa y por estar en los jurados de los diferentes festivales, tuve la suerte de ver muchos trabajos de la región y creo que es el continente más inspirador. El trabajo que viene de Argentina y Brasil es increíble para esta industria. Lo que amo de Latinoamérica es que en internet por ejemplo, han tenido un progreso enorme y también en otro tipo de comunicaciones, lo que demuestra que no son buenos sólo en la publicidad tradicional. Amo el talento y la pasión por hacer buena creatividad que tienen y que las ideas crecen rápido. Hay una cultura que ama la publicidad y la comunicación.

-¿Hacia dónde cree que va la publicidad mundial?

-Creo que la comunicación uno a uno será el juego del futuro y la dificultad que tendremos las agencias es que será más difícil captar la atención del consumidor. Hoy en día, la mitad de los presupuestos de los clientes se están yendo a internet, que tiene y tendrá un rol fundamental. También creo que habrá nuevos portales de comunicaciones, como los teléfonos celulares por ejemplo. Por eso tenemos que acercarnos a los clientes con nuevas ideas. Nosotros participamos del programa El Aprendiz, de Donald Trump, y le realizamos el brochure. Pusimos todo lo que había para vender en un sitio de internet y 41 minutos después que el programa había terminado, se había vendido todo. De esta manera, creamos una gran idea y una nueva forma de comunicarnos y eso es lo que tenemos que hacer, porque la fragmentación de los consumidores es cada vez mayor. La publicidad tradicional ha muerto y las agencias tenemos que encontrar nuevas formas de comunicarnos y de relacionarnos con el consumidor.

Fuente: LatinSpots

Gigantes de la Publicidad

2006-08-12T01:09:00.000-06:00

Bueno cansado de subir notas, reportajes y hasta investigaciones ahora me dio por subir "links", y estoy pensando subir videos directos pero tengo que arreglar una cosa y lo hago.

Ahora les traigo una serie de entrevistas a los que podríamos nombran como "Padres de la Publicidad", donde ellos nos dan su mirada y opinión de publicidad y marketing.

http://www.aef.com/industry/industry_leaders/giants_of_advertising

Los entrevistados son:

Keith Reinhard - DDB Worldwide
David Ogilvy - Ogilvy & Mather
George Gallup - Gallup Organization
George Lois - Lois/EJL
William Marsteller - Marsteller Advertising
William Bernbach - Doyle Dane & Bernbach (DDB)
Leo Burnett - Leo Burnett Agency
Lester Wunderman - Wunderman/Y&R
Tom Messner - MVBMS Euro RSCG

Las entrevistas estan en ingles si, asi que hay que esforzarse un poco para entrederlas, pero no hay drama estan para descargar, asi que le piden a un amigo "gringo" y se acabo el problema.

El Real Player los repreduce bien, sin ni un atao.

COPIAS EN PUBLICIDAD

2006-08-12T00:51:00.000-06:00

Más de alguna vez al ver alguna pieza se abran preguntado como se le habra ocurrido al creativo semejante idea ... pues bueno aquí en esta pagina les muestro de donde algunos sacan estas ideas.

http://mapage.noos.fr/joelapompe2/

Esta pagina muestra copias (a veces hasta descardas) de ídeas en algunas campañas, que más de alguna conocemos. La pagina esta en fránces si, pero no es tan dificil darse cuenta de quien son las piezas, ademas el frances no e sun idioma dificil.

PD. esta pagina es una dato de mi amigo Ruben Martinez, Diseñador.

IRONIA, SARCASMO Y TRANSPARENCIA

2006-07-19T11:46:00.000-06:00

Las marcas más respetadas son las que se muestran auténticas

America Latina - Según una investigación realizada por OgilvyCrystal en Brasil, Argentina, México, Venezuela, Colombia y Chile para Sprite, hoy los jóvenes aprecian la comunicación irónica, sarcástica y los mensajes transparentes, directos y provocativos.

Las conclusiones aquí presentadas resultan de una investigación cualitativa realizada por la consultora OgilvyCrystal para la marca Sprite entre generadores de tendencias y líderes de opinión de diferentes países de Latinoamérica.

En base este estudio, Sprite lanzó en Argentina una nueva campaña de comunicación que revaloriza valores como la autenticidad, la honestidad y el humor irónico.

Sprite presenta esta campaña, basada en el concepto “Alguien te lo tenía que decir”. Bajo esta consigna, la marca revela a sus consumidores verdades de situaciones cotidianas, a través de mensajes que, con un giro de ironía y humor, remata su comunicación con la frase “Las cosas como son”.

Con esta nueva campaña, Sprite ofrece un mensaje contundente, honesto con tintes sarcásticos, develando realidades desde la posición de rebeldía que la marca tiene como estandarte.

Los detalles de la investigación

Las marcas más respetadas son aquellas que se muestran auténticas (como comida local o marcas de bebidas). Los conceptos verdad y honestidad resuenan particularmente fuerte en todo Latinoamérica. Mucha gente joven busca señales de honestidad de las marcas que eligen.

Los consumidores target más importantes se entusiasman siendo percibidos como el “verdadero negocio” (auténtico).

Dado que estos consumidores están a la vanguardia en sus diferentes disciplinas ellos deben transmitir autenticidad mediante diferentes maneras:

-Consistencia, pero siempre en evolución
-Originalidad mientras se es progresivo
-Creatividad
-Ser leal a una serie de principios

Uno de los grandes descubrimientos que influencia las actitudes de los jóvenes hacia las marcas ha sido el nacimiento de la cultura del “estilo individual” en América Latina.

Los encuestados de todos los países describieron la idea de tener estilo no sólo como ser simplemente dependiente de la elección de una marca. Lo que realmente importa no es la marca, sino el estilo.

Todo es cuestión de estilo

Muchas de las marcas locales más exitosas que fueron mencionadas son vistas como indicadoras de estilo. La gente joven ahora elige las marcas basadas en la capacidad que ésta tenga de representar un cierto estilo.

Una combinación de marcas y de elecciones sin marca refleja individualidad, humor y sentido de la ironía. Algunos encuestados también mencionaron ser capaces de reírse de sí mismos. Esto se relaciona con el crecimiento de la ironía.

El estudio reveló que la actitud de la gente joven hacia las marcas está evolucionando gradualmente. Mucha gente utiliza numerosas marcas para construir una identidad (cada una contribuye a diferentes elementos de la historia).

Metodología: cómo se hizo la investigación

OgilvyCrystal brinda información acerca de gustos, comportamientos y estilos de vida de vanguardia, a partir del acceso a su red mundial de corresponsales, es decir, personas residentes en distintas ciudades del mundo interesadas en culturas de vanguardia.

Los corresponsales se agrupan en:

1)Participantes activos de la cultura contemporánea: incluyen estilistas, promotores de discotecas, deportistas de alto riesgo, DJs, diseñadores gráficos, diseñadores de juegos, músicos, directores de cine, diseñadores de moda y maquilladores.

Estos individuos no solo son expertos en sus áreas, sino que sienten pasión por la cultura de vanguardia. Centramos el trabajo en aquellos que moldean activamente la cultura contemporánea desde sus bases, lo que provee de una profunda y certera comprensión del consumidor en etapas previas a la masificación de las tendencias.

2)Comentadores culturales: por ejemplo, periodistas, investigadores que tratan temas sobre tendencias culturales contemporáneas.

Cada corresponsal provee de un informe escrito y visual detallado incluyendo ítems tales como fotografías, artículos de revistas, panfletos (“flyers”) y “fanzines” que retratan aquello que es nuevo, interesante y que influencia al resto de la ciudad o de la movida urbana.

Luego el equipo de OgilvyCrystal puede identificar y monitorear tendencias y patrones emergentes, vinculando los informes de corresponsales en distintas ciudades. En el caso de Sprite estas ciudades fueron:

-San Pablo (Brasil)
-Buenos Aires (Argentina)
-México DF (México)
-Caracas (Venezuela)
-Bogotá (Colombia)
-Santiago (Chile)

EL PODER DE SER SPONSOR

2006-07-19T10:03:00.000-06:00

El mundial de las marcas logró 7.000 millones de euros en publicidad

Argentina - La Copa Mundial de la FIFA representa una de las plataformas publicitarias y de negocios más eficaces del mundo, y ofrece a los Patrocinadores Oficiales y otros anunciantes, oportunidades sin igual de dar a conocer su imagen corporativa y de mostrar sus productos, servicios y experiencia. Jorge Martínez, Presidente y Director Gral. Creativo Senior Publicidad analiza lo que ocurrió con las marcas en el Mundial.

A continuación, Jorge Martínez, Presidente y Director Gral. Creativo Senior Publicidad presenta su tesis:

El pasado 9 de julio, más de mil millones de personas alrededor del mundo vimos y sentimos la final de la copa mundial de fútbol. Ciento veinte minutos de juego, una serie de penales, el festejo de los italianos, el llanto de los franceses y un imponente espectáculo de luces, papelitos y fuegos artificiales, le ponían fin a un espectáculo único que durante un mes generó esperanzas, alegrías, tristezas, broncas, frustraciones y emociones nacionalistas en los cinco continentes.

Los ecos de este evento todavía se hacen sentir. Para algunos, fue el mundial de las sorpresas, del mal juego, de la falta de estrellas, de los pocos goles. Para otros, fue el mundial de la tecnología aplicada al deporte, de los medios y, por supuesto, el mundial del marketing, los negocios y las marcas. Porque el fútbol hace rato que dejó de ser sólo un juego para convertirse en un espectáculo, y como tal, en una plataforma de negocios global de características inigualables.

Algunos datos simples pueden ilustrarlo: las últimas dos ediciones de la Copa del Mundo acumularon una audiencia de más de 4.000 millones de espectadores en 213 países, cifra que fue superada en la reciente edición del Alemania 2006. Más de tres millones de espectadores asistieron en persona a los 64 encuentros del campeonato. El sitio web oficial de la Copa Mundial de la FIFA, FIFAworldcup.com, estableció un nuevo hito en la historia de los sitios web deportivos, al registrar a más de 2.000 millones de visitas a sus páginas.

Alrededor de 4.000 periodistas, 5.000 profesionales de radio y televisión y 849 fotógrafos, se acreditaron para cubrir el campeonato mundial de este deporte que es practicado por más de 240 millones de jugadores en todo el mundo, en 1.5 millones de equipos y 300.000 clubes que involucran a más de cinco millones de directivos. Como expresa la misma FIFA, esta popularidad, atractivo e importancia universal convierten al fútbol en el común denominador de todo el mundo, más allá de cualquier diferencia social o cultural.

Por tanto, la Copa Mundial de la FIFA representa una de las plataformas publicitarias y de negocios más eficaces del mundo, y ofrece a los Patrocinadores Oficiales y otros anunciantes, oportunidades sin igual de dar a conocer su imagen corporativa y de mostrar sus productos, servicios y experiencia.

Estas cifras, también tienen su correlato en el mercado local. Durante el mes de junio la audiencia global de los medios aumentó considerablemente, lo que se hizo aún más notable en la televisión -tanto abierta como por cable- que alcanzó picos de más de 70 puntos de rating en los partidos de la selección argentina, marcando un record absoluto en ese sentido.

Pero a esta información cuantitativa, siempre importante desde el punto de vista publicitario y comunicacional, hay que sumarle otras cuestiones: una audiencia multitarget, trasvasada por cuestiones etarias, socioeconómicas y culturales, una fuerte incidencia del público femenino (durante el mundial alrededor del 40% de la audiencia televisiva corresponde a mujeres), un contexto altamente emocional y social (los espectáculos deportivos de esta índole raramente son consumidos en soledad, por el contrario, se hace en grupos creándose fuertes lazos emocionales).

En síntesis, todos aquellos que trabajamos en el ámbito del marketing y de la comunicación publicitaria, no podemos dejar de contemplar al deporte y a los mega-eventos que se generan a través de él, como un campo de potencial y fortalezas infinitas para el despliegue de estrategias efectivas.

Negocios de nivel Mundial

Los organizadores de Alemania 2006 ya habían agotado la venta de los paquetes de patrocinio en el año 2003, tres años antes de su realización. Quince patrocinadores oficiales que invirtieron alrededor de 150 millones de dólares cada uno para asociar su marca a la imagen del evento, más una inversión promedio de 3 dólares por cada dólar de patrocinio para comunicar al mundo su condición de sponsor oficial y una inversión global en anuncios televisivos vinculados al Mundial, que según la publicación Handelsblatt, rondó los 7.000 millones de euros en todo el mundo.

A nivel local los medios se vieron inundados por avisos que, uniendo sus mensajes a la Selección Nacional de Fútbol (derecho que sólo ostentan los sponsors oficiales) o a sus figuras, trataban de persuadir a la audiencia aprovechando los altos niveles de llegada e impacto que, generados a partir de su participación en la competencia, para lanzar ofertas o unir sus imágenes de marca a íconos sociales y culturales dentro de un clima de emotividad inigualable.

Hace muy poco tiempo en el semanario Perfil, el ex General Martín Balza -hoy embajador en Colombia- dijo que en la Argentina existen sólo dos temas aglutinantes capaces de encolumnar a todos los argentinos detrás de un objetivo común y un sentimiento nacionalista: la causa Malvinas y la Selección Nacional. Semejante lugar de privilegio, se plasma también en lo comercial.

Los 10 patrocinadores oficiales de la AFA (con inversiones de entre 700.000 y 1 millón de dólares por un contrato de 4 años) y sus proveedores oficiales (con inversiones de U$S350.000 por el mismo período), más los 7 millones de dólares que paga Adidas para tener la exclusividad sobre la vestimenta del seleccionado, aportan globalmente una cifra cercana a los 20 millones de pesos anuales para la institución rectora del Fútbol argentino.

Ante semejantes cifras a nivel global y local, cabría preguntarse ¿cuál es el efecto que todo esto puede producir? ¿son racionales y efectivas las inversiones de los patrocinadores?

Los efectos del patrocinio

Una primera respuesta a estas preguntas puede darla Larry Flanagan (CMO MasterCard Internacional): "la alianza corporativa con la FIFA es un importante componente de estrategia global para crear oportunidades de crecimiento del negocio. La plataforma de sponsorships se transforma en una poderosa herramienta de construcción de marca en todo el mundo. Al exhibir la marca y un mensaje publicitario en un contexto de emociones intensas, en este caso los partidos de fútbol, la marca impacta considerablemente al conectarse con los atentos observadores.

Cuando se considera la diversidad de audiencias en todo el mundo, la Copa provee una plataforma poderosa sobre la cual se expande el alcance mundial de la marca MasterCard. Se trata de la estructura base que integra a todos los mensajes de la marca, uniendo los valores humanos con los beneficios que ofrece la compañía a sus clientes".

Los extraordinarios resultados para el posicionamiento global y la internacionalización de la marca que nos muestran ejemplos como los de Mastercad, nos permite desglosar una cantidad de atractivos y potencialidades que este tipo de inversiones posee:

-Los grandes eventos deportivos como la copa del mundo, por su gran audiencia, arrojan cifras de CPM ínfimas e inigualables para cualquier otro medio.

-No existe ninguna plataforma que a un costo relativo tan bajo permita internacionalizar marcas y negocios.

-Un evento como la Copa del Mundo, es el Olimpo del Fútbol. En él sólo están los mejores equipos y jugadores; pero también es el Olimpo de las Marcas. En él sólo participan las marcas líderes, los grandes, los número 1. Patrocinar un evento como éste significa automáticamente entrar en esa categoría de privilegio. No importa si usted nunca antes había oído hablar de Fly Emirates, seguramente si mañana tuviera que viajar a través de esta línea aérea lo haría con más seguridad y respaldo.

-Por su impacto, alta emocionalidad y significación, el deporte permite crear vínculos únicos entre las marcas y los clientes.

-Por sus características, los eventos deportivos permiten. no sólo la exposición de marca, sino que su propia dinámica es ideal para presentar nuevos productos y servicios, así como para desplegar una infinidad de acciones de marketing asociadas a la inversión base de patrocinio.

-La construcción de relaciones desde esta plataforma se extiende hacia otros públicos de interés como proveedores y distribuidores. Inversiones inteligentes.

Ejemplos concretos

Avaya fue uno de los 15 patrocinadores de la Copa del Mundo FIFA 2006. De esa manera consolidó su imagen global y su posición de liderazgo en el campo de la tecnología aplicada a las comunicaciones.

Como responsable de toda la red de comunicaciones convergentes que sostuvo la Copa del Mundo de la FIFA™, la empresa pudo exhibir al mundo todas las herramientas desarrolladas relacionadas con sus pilares de negocio: IP Telephony, Servicios Globales, Contact Center, Mobility y SMBS.

También a nivel local la participación de AVAYA como sponsor y proveedor oficial del mundial se replicó y se potenció para alcanzar los objetivos que se expusieron en el punto anterior. Una campaña compuesta por piezas gráficas en Revistas Especializadas, Vía Pública, Marketing Directo e Internet, dio cuenta de la realización de un mega-evento anual de tecnología en Comunicaciones Inteligentes de dicha compañía denominado: Avaya Connect 2006 - World Cup Edition, llevado a cabo en el Buenos Aires Sheraton Hotel días previos al mundial de Alemania 2006.

Allí, Avaya pudo mostrar el valor agregado que las Comunicaciones Inteligentes pueden generar para los negocios, aplicadas tanto a grandes compañías como a pequeñas y medianas empresas. Cada una de estas soluciones, fueron recreadas en islas simulando miniestadios de fútbol de Alemania representando cada Sede e intercomunicándolas, tal como la empresa hizo en las nueve sedes oficiales en las que se desarrolló el torneo.

En un ámbito de gran despliegue escenográfico y tecnológico en el que participaron ex futbolistas y personajes ligados al fútbol, se sortearon estadías y entradas para presenciar el mundial, Avaya pudo relacionarse de manera efectiva con una audiencia de más de 1.400 personas que representaban a públicos de altísimo interés para la compañía.

Por supuesto estas acciones de refuerzo y potenciación locales forman parte de la estrategia global de apoyo al patrocinio del mundial y se desarrollaron en todos los países donde la compañía opera. De esa manera se consolidó una inversión de patrocinio inteligente y efectiva que muestra la enorme potencialidad y flexibilidad del deporte y sus eventos como plataforma de negocios.

Conclusiones

Lo dicho nos deja una conclusión ineludible: tanto los anunciantes como las agencias deben ser conscientes de que el patrocinio no es una hermana menor de la publicidad, sino que se ha transformado definitivamente en una herramienta y una plataforma poderosísima a la hora de trazar estrategias de alto impacto.

Representa una herramienta tan importante y versátil que incluso puede significar una gran oportunidad, no sólo para marcas globales y grandes inversores, sino para todo tipo de anunciantes, tanto a nivel internacional como a nivel local; pero su uso (como el de todas las herramientas) requiere profesionalización, claridad de objetivos y planificación. La fusión entre el deporte, el marketing y la publicidad recién ha comenzado y sus frutos ya son enormes.

fuente: Latinspots

NACE HAMBRE

2006-07-18T16:30:00.000-06:00

Los hermanos Leiva se asociaron con DDB y fundaron Hambre

Jorge Leiva, Carmen Vázquez, Steve Burton y Pablo Leiva. Un nuevo emprendimiento moviliza al mercado chileno.

(Lunes 17 de julio) Chile- Luego de una semana con rumores, oficialmente Jorge y Pablo Leiva anunciaron la creación de Hambre en sociedad con DDB Worldwide. También forma parte del nuevo emprendimiento Carmen Gloria Vázquez -hasta el viernes directora general de cuentas de DDB Chile-. El itinerario de los hermanos, hasta el momento, siempre había sido por caminos paralelos: Jorge en DDB y Pablo en Grey Chile.

“Lo que siempre todo el mercado algún día les dijo a estos dos ex directores creativos generales se hizo realidad, los hermanos Leiva que han hecho una carrera exitosa en forma separada; uno en DDB Chile y el otro en Grey Chile, con cientos de premios internacionales incluyendo Leones en Cannes y construyendo marcas emblemáticas como Tapsín, Líder, París entre otras, por fin se unen para formar su propia agencia, Hambre”, asegura una información de prensa, la primera, de la nueva agencia.

También se sumó al equipo Carmen Gloria Vásquez, ex directora general de cuentas de DDB Chile y con experiencia como directora regional de Exxon Mobil para Latinoamérica y directora general de cuentas para Telefónica Chile.

Hambre nace junto a un gran socio mundial: DDB Worldwide, que siendo una de las redes más creativas y efectivas del mundo ha apostado a este proyecto. “¿Por qué Hambre? Porque el hambre es un motor de desarrollo y crecimiento, que nos permite resolver desde las necesidades más básicas, hasta las más sofisticadas”.

fuente: www.adlatina.com

LES FALTO VER LAS TANDAS PUBLICITARIAS A LA SEL. ARGENTINA

2006-07-05T15:43:00.000-06:00

A los jugadores les faltó ver las tandas publicitarias

Por Gabriel Dreyfus.

El habitual columnista de adlatina.com expresó su opinión sobre la eliminación de Argentina del Mundial de Fútbol 2006 y sostuvo: “Quizás el próximo director técnico del seleccionado argentino de fútbol debería ser YPF, Pepsi o Garbarino”.

Según la clasificación oficial de la FIFA, Argentina terminó sexta en el Mundial de Fútbol.

Más o menos la misma clasificación que obtuvo en el Festival de Cannes.

Muy por arriba, con toda seguridad, de otros aspectos casi tan importantes para todos los argentinos: el PBI, la tasa de desempleo real, el nivel de educación, de salud, de seguridad...

En fin, todas esas cosas que no llegan a la gente común con tanta claridad y tasa de repetición como la publicidad y el fútbol.

Personalmente, creo que José Pekerman se equivocó con los cambios.

Pero es su trabajo y no el mío.

También es cierto que influye la condición de local y que sólo fuimos eliminados por penales.

Atajados por el arquero alemán, es cierto.

Pero, también, tirados sin convicción.

Y para eso sí tengo una respuesta.

La Selección Argentina creyó menos en su triunfo que los que nos quedamos aquí: ellos no supieron que debían ganar por todos los que no llegamos, tampoco es cierto que en Alemania nevaran papelitos ni que Messi bailara con la pecosa como sólo un argento puede hacerlo...

El Messi campeón se quedó en una Argentina que nunca lo vio jugar al fútbol, vendiendo artículos para el hogar junto a Diego Maradona.

En Alemania había un pibe preocupado por la tremenda responsabilidad de ser una estrella sin haber completado ni diez partidos en primera división.

Todos los que pedíamos a Messi sólo lo vimos jugar al fútbol con una latita de Pepsi o participar en el mundial de rollers organizado por YPF.

A Riquelme, en cambio, lo conocemos: siempre juega bien, pero nunca transpira la camiseta.

Y no nos vamos a quejar por eso ahora: todos creemos que usa Rexona.

Como Ronaldinho.

Otro que tampoco transpiró mucho.

En realidad, pienso que Argentina no ganó el Mundial porque los jugadores no vieron nuestras tandas y porque todos los auspiciantes tenían poco que ver con el fútbol.

Me pregunto qué hubiese pasado si, en lugar de tanta saturación de celulares, alguien hubiese hecho publicidad para que se acordaran de llevarle Rati-Salil al Pato Abbondanzieri...

fuente: www.adlatina.com

ODA AL PUBLICISTA

2006-06-21T21:40:00.000-06:00

Este es un extracto del libro "El Loco" de Gibran Khalil, que habla d ela relacion de dos amigos que en realidad no son tan amigos, un cuanto-poema que habla claramente de la relación PUBLICISTA - CONSUMIDOR (TARGET). nos deja un poco mal parados a todos pero en fin todos tenemos que tener el SADISMO PUBLICITARIO necesario para lograr los objetivos. A continuación "Amigo Mio".

AMIGO MÍO

Amigo mío... yo no soy lo que parezco. Mi aspecto exterior no es sino un traje que llevo puesto;
un traje hecho cuidadosamente,
que me protege de tus preguntas, y a ti, de mi negligencia.

El "yo" que hay en mí, amigo mío, mora en la casa del silencio,
y allí permanecerá para siempre,
inadvertido, inabordable.

No quisiera que creyeras en lo que digo ni que confiaras en lo que hago,
pues mis palabras no son otra cosa que tus propios pensamientos,
hechos sonido, y mis hechos son tus propias esperanzas en acción.

Cuando dices: "El viento sopla hacia el oriente",
digo: "Sí, siempre sopla hacia el oriente";
pues no quiero que sepas entonces que mi mente no mora en el viento,
sino en el mar.

No puedes comprender mis navegantes pensamientos,
ni me interesa que los comprendas.
Prefiero estar a solas en el mar.

Cuando es de día para ti, amigo mío, es de noche para mí;
sin embargo, todavía entonces hablo de la luz
del día que danza en las montañas,
y de la sombra purpúrea que se abre paso por el valle;
pues no puedesoír las canciones de mi oscuridad,
ni puedes ver mis alas que se agitan contra las estrellas,
y no me interesaque oigas ni que veas lo que pasa en mí;
prefiero estar a solas con la noche.

Cuando tú subes a tu Cielo yo desciendo a mi infierno.
Y aún entonces me llamas a través del golfo infranqueable que nos separa:
" ¡Compañero! ¡Camarada!"
Y te contesto:
“¡Compañero! ¡Camarada!, porque no quiero que veas mi Infierno.
Las llamas te cegarían, y el humo te ahogaría.
Y me gusta mi Infierno; lo amo al grado de no dejar que lo visites.
Prefiero estar solo en mí Infierno.

Tu amas la Verdad, la Belleza y lo Justo, y yo, por complacerte,
digo que está bien, y simulo amar estas cosas.
Pero en el fondo de mi corazón me río de tu amor por estas entidades.
Sin embargo, no te dejo ver mí risa: prefiero reír a solas.

Amigo mío, eres bueno, discreto y sensato; es más: eres perfecto.
Y yo, a mi vez, hablo contigo con sensatez y discreción, pero... estoy loco.
Sólo que enmascaro mi locura.
Prefiero estar loco, a solas.

Amigo mio, tu no eres mi amigo.
Pero, ¿cómo hacer que lo comprendas? Mi senda no es tu senda y,
sin embargo, caminamos juntos, tomados de la mano.

Buen cuento, bonita historia, pienselo... Sadistas Publicitarios.

MAYOR EFECTIVIDAD, MENOS PREMIOS

2006-06-17T20:58:00.000-06:00

Latinoamérica: Más inversión, más efectividad

“Los creativos ya han aprendido que su objetivo principal no es obtener premios sino la efectividad de sus mensajes”.

Jorge Martínez -director de adlatina.com- analiza el presente de la actualidadel mercado publicitario regional y, basado en un reciente informe de la Asociación Argentina de Agencias, destaca que pese a ser la región con menor volúmen de inversión global lo importante es el crecimiento de un 20 por ciento registrado durante 2005. También afirma que la televisión abierta seguirá siendo el principal medio, a pesar de que en mercados más desarrollados está comenzando a sufrir drásticos recortes de inversión por parte de los principales anunciantes. Finalmente, asegura que la creatividad ya no es para “los que sueñan con la tierra de las fantasías”.

El ombligo del mundo, no es novedad, hoy y por unos cuantos años más, está ubicado en los Estados Unidos de América. Y para la publicidad, una de las principales actividades de las economías liberales, como no podía ser de otro modo también.

Según los datos aportados por la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad, en un valioso informe presentado hace escasos días, la inversión global en la actividad en 2005 alcanzó la cifra de 407.760 millones de dólares. De ese total un 42,75 por ciento se realizó en América del Norte -excluyendo a México-; 26,39 por ciento en Europa; 20,74 por ciento en Asia Pacífico; 5,23 por ciento en África y, finalmente, 4,89 por ciento en América Latina.

Y, aunque los datos confirmen que la región con menor volumen de inversión es justamente Latinoamérica no se lo debe tomar como una señal de alarma. Simplemente porque es una situación que no es nueva. Más interesante es partir del análisis de los resultados en comparación con 2004: América Latina creció en su volumen de inversión publicitaria alrededor de un 20 por ciento; es decir, se facturaron casi 15 mil millones de dólares, de los cuales casi 6.500 correspondieron al mercado brasilero y casi 3.500 al mexicano. Entre ambos suman más del 50 por ciento de la torta. Todos los países de la región crecieron en 2005 en su inversión publicitaria, desde México con un 34 por ciento hasta Venezuela con un 19 por ciento, siempre según los datos de la AAAP.

La televisión, un medio con futuro

En Latinoamérica domina, como vehículo comunicacional, la televisión. Y, como aseguran los especialistas, ese trono lo mantendrá por muchos años. Por ejemplo, en Brasil -el mercado más grande- se lleva más del 58 por ciento de la inversión y en México -el segundo mercado- casi un 53 por ciento. Básicamente, la explicación se encuentra en la gran cantidad de habitantes con bajo nivel sociocultural; es decir, no leen demasiado. El promedio, entre todos los países, es de un 52 por ciento para este rubro. Por lo tanto, la tendencia que comienza a vislumbrarse en mercados más desarrollados, iniciada por Procter & Gamble en los Estados Unidos, de efectuar recortes drásticos a los presupuestos para televisión en América Latina no tiene cabida.

El segundo medio es la gráfica, fundamentalmente los diarios de circulación masiva. Un medio que compite palmo a palmo con la televisión en la Argentina (41,95 por ciento para la TV contra un 38,72 por ciento para los medios gráficos). En el resto de los países la inversión en este rubro no pasa del 30 por ciento -con la sola excepción de Chile: 30,40 por ciento-.

Por su parte, la radio promedia un 16,83 por ciento y sólo tiene una participación muy destacada en Colombia (29,73 por ciento).

La creatividad publicitaria no es realismo mágico

Latinoamérica no es la usina creativa del mundo pero, siempre hablando sobre publicidad, muchas agencias tienen una performance muy superior en resultados creativos en comparación con los números duros. Un hecho al que muchos le buscan una interpretación y la única verdad está en el talento y en la accesibilidad a muchos de los nuevos medios tecnológicos.

Brasil y Argentina son los líderes creativos. En clara evolución se sitúan México, Chile y Colombia. Aunque tampoco se debe olvidar que Perú, Estados Unidos Hispano, Puerto Rico ya también se codean con los premios en los grandes festivales internacionales. Pero es indudable que cuando se organizan los pitches regionales son generalmente los nombrados en primer lugar junto con México los convocados.

Los premios en festivales son una gran vidriera y generan buenos negocios, por eso las agencias compiten con “vehemencia”. Pero los creativos ya han aprendido que su objetivo principal no es obtener premios sino la efectividad de sus mensajes.

Ya se fue el tiempo en que las redacciones de la agencias eran dominadas por escritores y la estética de los mensajes por artistas plásticos. Y si no lo cree ingrese a esta edición de adlatina magazine y lea los comentarios de los ceos y directores creativos regionales. En Latinoamérica es tiempo de oportunidades y a estas sólo acceden los profesionales. Ya no hay cupo para los que sueñan con la tierra de las fantasías.

fuente: www.adlatina.com

RELACION CLIENTE AGENCIA ESTA MUY MAL

2006-06-17T20:35:00.000-06:00

Guarello de Toro: “Muy pocos clientes están a la altura de la creatividad chilena”

“Creo que la ley antitabaco sólo nos va a afectar a los fumadores”, sostuvo Guarello de Toro.

“En Chile, la relación agencia-cliente está muy mal”, se lamentó Francisco Guarello de Toro, director general creativo de Leche Lowe Chile, en diálogo con adlatina.com. “Los clientes no están valorando el diferencial de la creatividad y, si lo hacen, no lo reconocen porque les sale más caro”, añadió. También opinó que la ley antitabaco que propulsa la presidenta Michelle Bachelet no tendrá repercusiones mayores en la industria publicitaria chilena.

“Principalmente, espero que lleguemos a consolidar una buena cartera de clientes y que mantengamos la performance creativa lograda hasta ahora”, dijo Francisco Guarello de Toro a adlatina.com, acerca de sus expectativas para Leche este año. Añadió que si bien, el año pasado, “Leche prácticamente no existía para la red Lowe”, su trabajo comienza, poco a poco, a ser valorado.

El ex director creativo de Lowe Porta y, desde abril de 2003, dgc de Leche Lowe, admitió que Almap BBDO es uno de sus referentes a nivel creativo, así como “cualquier agencia que tenga la sorpresa como una máxima en su trabajo”.

“Creo que la ley antitabaco sólo nos va a afectar a los fumadores”, opinó, ya que “en Chile, como en muchos países, ya no se puede hacer publicidad de cigarrillos desde hace mucho tiempo”.

Adlatina.com: ¿Cuáles son sus proyectos y expectativas para Leche en 2006?
Francisco Guarello de Toro: Principalmente, espero que lleguemos a consolidar una buena cartera de clientes y que mantengamos la performance creativa lograda hasta ahora.

-¿Cómo está posicionada Lowe Leche dentro de la red?
-F.G.: Para ser francos, hace un año, Leche prácticamente no existía para la red Lowe. Poco a poco están valorando nuestro trabajo.

-¿Qué cuentas incorporó la agencia en 2005?
-F.G.: Este año empezamos a trabajar para Telepizza, Tetra Pak y Trendy, que es una marca nacional de golosinas.

-¿Qué repercusiones traerá para la industria publicitaria chilena la nueva ley antitabaco?

-F.G.: Creo que la ley antitabaco sólo nos va a afectar a los fumadores. En Chile, como en muchos países, ya no se puede hacer publicidad de cigarrillos desde hace mucho tiempo. De hecho, en el FIAP se eliminó esa categoría porque no hubo inscripciones. Y en Leche no habrá repercusión alguna, ya que no trabajamos para tabacaleras.

-¿Cree que la creatividad sigue siendo lo fundamental o es más importante la estrategia?

F.G.: Ambas cosas son inseparables, no se puede lograr una sin la otra.

-¿Cree que los clientes están a la altura de la creatividad chilena?

-F.G.: Muy pocos.

-¿Cómo ve la relación agencia-anunciante en su país?

-F.G.: En Chile, la relación agencia-cliente está muy mal. Los clientes no están valorando el diferencial de la creatividad. Y si lo hacen, no lo reconocen porque les sale más caro. De hecho, muy pocos clientes están a la altura de la creatividad chilena.

-¿Qué opina de la creatividad iberoamericana?

-F.G.: Creo que la creatividad latinoamericana es la mejor del mundo.

-¿Qué opina sobre el nivel creativo de la campaña hecha para Michelle Bachelet?

-F.G.: Bien. Cumple.

-¿Qué cosas le hacen pensar que alguien es buen/a creativo/a?

-F.G.: Algunas características son indispensables, como la inteligencia, la sensatez, la frescura y un buen nivel cultural.

-¿Cuál es su referente a nivel creativo?

-F.G.: Almap BBDO. Sobran razones. También, la comunidad, Young & Rubicam Argentina, VegaOlmosPonce y en general cualquier agencia que tenga la sorpresa como una máxima en su trabajo. En todo caso, esto cambia todos los años, por lo que no se debe tener un solo referente.

-¿Qué papel juega el trabajo en equipo en el proceso creativo?

F.G.: Es lo más importante.

fuente: www.adlatina.com

LOS SINDROMES CREATIVOS

2006-06-13T16:57:00.000-06:00

CUATRO SÍNTOMAS QUE A MENUDO SE MANIFIESTAN EN LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA

Warhol es uno de los “síndromes”, pero también puede ser el punto en que el artvertising aparece como hermano gemelo del advertainment.

En su primera acepción, el síndrome es un conjunto de síntomas característicos de una determinada enfermedad. Por extensión, y para aplicar a nuestro caso, se trata de un conjunto de características reveladoras de una determinada situación. En este contexto, y asumiendo un sesgo más taxonómico, podemos diagnosticar estos cuatro síntomas que, a menudo, se manifiestan en la creatividad publicitaria. Para denominarlos hemos echado mano de personajes famosos a fin de darle a esta enunciación un plus metafórico.

El síndrome Van Gogh

Este síndrome acontece y se manifiesta cuando se anticipa y aventura de tal modo la originalidad creativa que tomará un buen tiempo reconocerla, admirarla y, mucho más, recompensarla. Unpublished: best rejected advertising (1997) es un texto que abunda en ejemplos de este síndrome.

En rigor, se trata de un lujo que sólo pueden darse algunos creadores y artistas, pero que no es recomendable para los creativos publicitarios, aun pensando en festivales. La publicidad es un arte sui generis; por eso, adelantarse a una época y militar de vanguardista importa riesgos muy serios. En general, una buena parte de este tipo de propuestas termina engrosando los casos de una nueva versión de Unpublished.

El síndrome Duchamps

A este creador se lo recuerda, casi exclusivamente, por el desnudo bajando de una escalera, en sus dos versiones: pinturas ambas inspiradas en la cronofotografía. Es el hecho de ser reconocido y estimado casi inmediatamente, pero sólo por los pares, e ignorado por la common people. Ésta tampoco es una práctica recomendable, porque el creativo publicitario debe ser un hombre (o una mujer) de su tiempo y con plena conciencia de su circunstancia.

Sin querer cuantificar este síndrome, aquí están algunas de las criaturas que figuran en las short lists y cosechan bronces, platas, oros o Grand Prixes en los festivales, pero no siempre en las góndolas o en los mostradores.

El síndrome Drácula

Este personaje de ficción, que la novela de Bram Stoker y sus varias versiones cinematográficas popularizaron y reencarnaron, es el símbolo máximo del vampirismo. El que necesita fagocitar para poder sobrevivir.

Este es un síndrome muy particular, que se manifiesta en muchos de los comerciales de alto impacto. Son los que degluten la marca, que hacen desaparecer la USP (única propuesta de venta) y terminan utilizando el brief del cliente como servilleta descartable. En su mayúsculo egocentrismo por perseguir un Grand Prix, devoran todo cuanto dicen amar y publicitar.

El síndrome Andy Warhol

Como protagonista del Pop Art, hasta las latas de las sopas Campbell y el atractivo rostro de Marilyn Monroe le vinieron bien a Warhol estos y otros recursos no sólo para inspirarse sino, también, para adueñarse de ellos sub specie artística.

Aunque, y por suerte para la creatividad publicitaria, este proceso puede invertirse y con muy buenos resultados. Entonces aparece el Artvertising como hermano gemelo del Advertainment. De esta manera, las creaciones publicitarias no sólo pueden llegar a los medios y a los hogares sino, en algunos casos pero con el debido tiempo, a los museos.

Al recordar y reconocer que las creaciones publicitarias siempre, y en todos los casos, son creatividad por encargo, conviene recordar también que muchas de las grandes creaciones artísticas también lo fueron. Desde la Capilla Sixtina de Miguel Ángel hasta los murales de Diego Rivera y de José Clemente Orozco.

fuente: www.adlatina.com

Nuevas Marcas Chilenas al MARKETING HALL OF FAME

2006-06-09T23:59:00.000-06:00

FUERON RECONOCIDAS POR LA AMERICAN MARKETING ASOCIATION COMO VERDADEROS ÍCONOS O “GRANDES MARCAS”

Cachantun, Nescafé y Jumbo ingresaron al Marketing Hall of Fame

Cachantun fue honrada como gran marca producto; Nescafé como gran marca global; y Jumbo, como gran marca empresa.

En el marco de una cena empresarial que reunió a lo más representativo de la industria de marketing en Chile, se realizó la ceremonia de ingreso al Marketing Hall of Fame Chile 2006, de Cachantun, Nescafé y Jumbo. Este certamen apunta a reconocer marcas que hayan sentado precedentes a través de sus tareas de marketing.

Con la presencia de los directivos de las entidades patrocinadoras, Cachantun, Nescafé y Jumbo fueron reconocidas como verdaderos íconos o “grandes marcas”, en virtud de sus destacadas trayectorias de liderazgo y éxito sostenido en sus mercados, al ingresar al Marketing Hall of Fame de la American Marketing Association.

Cachantun fue honrada como gran marca producto; Nescafé como gran marca global por su trayectoria en Chile y Jumbo, como gran marca empresa.

En Chile, este certamen se lleva a cabo anualmente desde 2000, bajo el patrocinio de la facultad de economía y negocios de la Universidad de Chile y del Círculo de Marketing de ICARE. Durante estos años de vida del certamen, se han distinguido las siguientes marcas: Copec y Cristal –2000-, Lan Chile y Banco Santiago –2001-, Falabella, Homecenter Sodimac y Lider –2002-, ENTEL y BCI –2003-, El Mercurio y Tapsin –2004-, Banco de Chile, VTR y Coca-Cola –2005-.

Los criterios en que se basaron los miembros del comité de nominación y del panel elector para seleccionar cada una de estas marcas, fueron:

La marca debe exhibir vigencia y éxito sostenido en el mercado, muy probablemente liderando su categoría, básicamente como resultado del uso sistemático de conceptos y herramientas de marketing.

Debe haber contribuido al desarrollo de la disciplina de marketing en nuestro país, a través de introducir prácticas pioneras e innovadoras.

Con su quehacer de marketing puede haber llegado a impactar positivamente la forma en que se piensa esta disciplina de gestión empresarial en Chile.

Puede incluso haber cambiado la forma en que se entiende o considera una determinada categoría de mercado en el país.

fuente: www.adlatina.com

Copa Mundial por Marcas

2006-06-09T22:33:00.000-06:00

Mundial Marca Registrada

Hoy comienza el Mundial de Fútbol, el evento deportivo más importante del mundo, que este año será visto por más de tres mil millones de personas en más de 220 países. ¿Qué marca se quedará con la Copa? En esta nota, un análisis del comportamiento de los principales anunciantes.

El fútbol es mucho más que 22 hombres corriendo atrás de una pelota. Atrás de este deporte hay pasión, amor y también, mucho, pero mucho dinero.

Las marcas de gaseosa, de ropa, las tarjetas de crédito, las cervezas, las compañías de teléfonos celulares, los medios de comunicación; todas buscaron la forma de estar presentes en el evento de una u otra forma y lo que les permitió distinguirse, fue la creatividad en mano de las agencias.

Una de las rivalidades más grandes en el fútbol es la vestimenta de los equipos. Si bien Puma es la marca que más países sponsorea (con 12), Nike, con ocho, y Adidas con seis, son los anunciantes que más pelean. Ambos utilizaron para sus campañas a algunos de los mejores jugadores del mundo. Nike desarrolló Joga Bonito, una campaña mundial que tenía como objetivo recalcar los cinco valores más importantes del fútbol: garra, habilidad, equipo, alegría y honor. Para ello, eligieron a Ronaldinho, el jugador estrella de la selección brasileña de fútbol, a Tévez, el posible delantero de la selección argentina y a Thierry Henry, el emblema de la selección francesa, entre otras figuras. En Argentina, esta campaña se cerró con la creación del Barrio Bonito. BBDO Argentina, la agencia presidida por Carlos Pérez y dirigida creativamente por Pablo Travieso y Gonzalo Vecino, fue la encargada de llevar a cabo esta acción.

“La idea del Barrio Bonito fue una iniciativa que hizo la agencia y la verdad que no la puedo definir, porque no es gráfica, ni vía pública, sino que es un acción que se hizo en un barrio, con su gente y artistas locales, que engloba arte, cultura y entretenimiento”, opinó Pérez.

Por su parte, Eduardo Mignaquy, director de Nike para el Cono Sur, se mostró muy contento con el barrio: “en todas nuestras campañas de marketing, siempre buscamos tener un fuerte vínculo con la comunidad y la cultura local. Para mí, esta acción fue salir totalmente del cuadrado en lo que es una campaña de marketing. Trascendimos la frontera con esto”.

Para no quedarse atrás, Adidas, que es uno de los 16 sponsors oficiales de la FIFA, hace tiempo que viene desarrollando una campaña llamada +10, que tiene como fin comunicar con claridad la idea de equipo. Para el Mundial, la marca lanzó Impossible Team que fue creada por la agencia 180º de Amsterdam y cuenta con una serie de comerciales, acompañados por gráficas, que narran la historia de dos chicos que cuando arman sus equipos para un partido de fútbol, fantasean que eligen a figuras internacionales y el sueño se les hace realidad. Juan Román Riquelme, conductor de la selección argentina; Zinédine Zidane, capitán de Francia; David Beckham, figura de Inglaterra, son algunos de los más de 20 jugadores que participaron de la campaña.

“Con Impossible Team, seguimos creando expectación para nuestra marca”, afirmó Erich Stamminger, presidente y director de Adidas mundial.

Los números no se conocen, pero con sólo pensar que Ronaldinho (jugador del Barcelona de España) embolsó 28,3 millones de dólares por la temporada 2005/2006 y que David Beckham (jugador del Real Madrid, también de España) recaudó 22,2; uno puede darse una idea de cuánto gastaron las marcas más competitivas en indumentaria deportiva.

Coca-Cola vs. Pepsi

Además de pensar en los jugadores, las marcas piensan en los verdaderos amantes del fútbol: los hinchas. Durante cada partido el consumo de bebidas aumenta, por eso Coca-Cola, Pepsi, Guaraná Antarctica, Budweiser y Quilmes son algunas de las compañías de esta categoría que participaron en el Mundial.

La más fuerte fue Pesadilla, la campaña de Guaraná Antarctica realizada por la agencia Duda Propaganda, de Brasil, en la que se vio a Diego Maradona (que recibió más de 150 mil dólares por este comercial) con la camiseta de Brasil cantando el himno de ese país. Luego, Maradona se levantaba de la cama y se daba cuenta que eso había sido sólo una pesadilla, producida por haber tomado tanta Guaraná.

“Nosotros estábamos buscando hacer un comercial de impacto para marcar la importante presencia de Guaraná Antarctica como patrocinador oficial de la selección brasileña de fútbol y para este proceso decidimos que toda la agencia piense ideas, y de ahí surgió la de utilizar la imagen de Maradona vistiendo la camiseta de la selección de Brasil. Fue una idea que dejó a la gente asombrada desde el principio”, señaló Marcelo Kertész, director creativo de la agencia. Además agregó: “La repercusión que tuvo el comercial fue maravillosa. Fue noticia en los noticieros de todo el mundo, de Inglaterra, India, Alemania, Estados Unidos, y en internet, solamente en el site YouTube, lo vieron más de 350 mil personas en menos de una semana. Fue un verdadero golazo”.

Otra gaseosa que tiene una fuerte presencia en el Mundial es Coca-Cola, que es otro de los sponsors de la FIFA.

Santo Buenos Aires, la agencia fundada por Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm, fue la encargada de realizar Microhinchas primero, donde muestran que la pasión se lleva en la sangre, y Todos juntos después, donde las personas y las cosas cobran vida para alentar a la selección. “Como en el Mundial hasta los que nunca ven fútbol se enganchan, se nos ocurrió que hasta las cosas, animales y plantas hinchan, pero como no tienen brazos para alentar, les pusimos el hinchalizer”, relató Sebastián Wilhelm. Ambos comerciales fueron emitidos en toda la región, “por si esto fuera poco –remató Wilhelm- era muy difícil lograr unanimidad entre tantos países y este trabajo lo logró porque capturó muy bien lo que la gente siente con el Mundial y refresca la idea que Coca-Cola siempre promulga”.

Pepsi, la competencia histórica de Coca-Cola, lanzó comerciales muy interesantes para el Mundial. Para Latinoamérica, Sancho/BBDO, de Colombia, lanzó Bienvenidos al Baile, una campaña gráfica con Ronaldinho, Messi y Lara, jugadores de Brasil, Argentina y Ecuador respectivamente. Para todo el mundo salió Pepsifest, un comercial donde los mejores jugadores de fútbol se divertían cuando enfrentaban a un equipo de alemanes que bailaban mientras jugaban al fútbol.

El resto de los partidos: Quilmes vs. Budweiser vs. Brahma; Mastercard sin rival; CTI Argentina vs. Movistar España vs. Personal Argentina; y Todos vs. Todos, en LatinSpots Pre Cannes 2006.

fuente: www.latinspots.com

Un Nuevo Cominezo

2006-06-09T20:55:00.000-06:00

Vuevo a publicar este blog pero esta vez con otro enfoque,un enfoque mas "PUBLICISTA", con archivos para descargar, trabajos, campañas, entrevistas datos y otros.

Tendre links directos con otras paginas que sirvan a todos los q estudian esta "linda carrera" (jaja), ademas de otros datos interesantes para la dente del area comunicacional.

Buenos eso es todo para comenzar, y espero sus aportes para q esta sea la pagina de todod los publiscitas.